10 вещей, которые нужно знать об альбоме Daft Punk «Random Access Memories»

«Random Access Memories» создавался долгих пять лет. И он стал итогом редкого совпадения фанатичной внимательности к звуку, уважения к музыкальной истории и желания сделать пластинку, которая бы действительно жила и дышала. Daft Punk очень круто скрестили прошлое и настоящее электронной музыки, при этом оставаясь ламповыми и аналоговыми. Мы обожаем эту культовую пластинку. Поэтому сегодня решили рассказать вам 10 фактов об альбоме Daft Punk «Random Access Memories».

1) Вообще-то это не такой уж и танцевальный альбом, каким он кажется на первый взгляд

При первом или беглом прослушивании «Random Access Memories» легко принять за очередную электронную пластинку, только с французским акцентом. Да, она, конечно, бодрая, ритмичная и дружит с танцполом. Но сами Daft Punk рассматривали её совсем иначе. В своё время альбом «Random Access Memories» бросил вызов электронному прошлому Daft Punk. Они записались живьём, и звук проекта от этого стал насыщенным, ностальгическим и интроспективным. По словам музыкантов, альбом вознаграждает внимательное прослушивание больше, чем просто танцы. Просто потому что он задумывался как полноценное аудиофильское произведение. И не только оно. Потому что...

2) «Random Access Memories» создавался как универсальная пластинка: и для аудиофилов и обычных слушателей

«Random Access Memories» стал довольно-таки редким примером пластинки, которая одинаково хорошо работает и на дорогой Hi-Fi-системе, и в шумном баре. Его можно разбирать по слоям, вслушиваться в текстуры и динамику, а можно просто танцевать, не задумываясь о происхождении звуков. Именно эта двойственность — аудиофильская природа плюс массовая доступность — сделала альбом беспрецедентным.

3) Практически все звуки на альбоме имеют аналоговое происхождение

Один из самых поразительных фактов: «Random Access Memories» записан почти полностью с использованием живых инструментов и аналогового оборудования. И, да, запись тоже велась на ленту. В 90% случаев даже синтезаторы были аналоговыми, а не цифровыми. Daft Punk сознательно отказались от привычных для электронной музыки методов продакшена, сделав ставку на живых музыкантов, реальные барабаны, гитары и аппаратную запись.

4) Изначально альбом должен был звучать совсем иначе

Работа над «Random Access Memories» начиналась как продолжение пластинок «Discovery» и «Human After All». То есть, с цифровым продакшеном и электронным звучанием. Однако работы над первой версией пластинки встали, когда Daft Punk переключились на работу над саундтреком к фильму «Трон: Наследие». Опыт записи оркестровой музыки и работы с живыми инструментами полностью изменил их подход. Поэтому, вернувшись к альбому, дуэт отказался от всего ранее записанного материала и начал с нуля. Так родилась легенда.

5) Вдохновением стала танцевальная музыка 1970-х годов

Daft Punk внимательно изучали, как создавалась диско-музыка до эпохи драм-машин и цифровых процессоров. В 70-е ритм задавали живые барабанщики, которые могли повторять один и тот же паттерн минутами, а гитарные партии записывались вручную, без лупов. Именно эта «человеческая повторяемость» показалась дуэту более честной и музыкальной, чем современные цифровые решения.

6) Запись велась одновременно в цифровом и аналоговом форматах

Хотя все инструменты были живыми, сам процесс записи был гибридным. Тома и Гийом использовали 24-дорожечный магнитофон Studer A827 с системой Dolby SR, и ленточные версии часто становились основой финального звучания. В пост-продакшене Daft Punk предпочитали брать именно записи с ленты, считая их более живыми и насыщенными по тембру.

7) Dolby SR использовалась сознательно ради звучания 80-х

Dolby SR — система шумоподавления, активно применявшаяся в 80-х, — известна тем, что влияет на частотный баланс, делая низы и верха более «тонкими». Тома Бангальтер специально настаивал на её использовании, чтобы добиться характерного винтажного оттенка, которое ассоциируют с записями 80-х. Это решение стало своего рода художественным приёмом, направленным на создание эстетики звучания.

8) На «Random Access Memories» можно услышать музыкальных легенд разных эпох и жанров

Их реально много: ветеран диско-фанка Найл Роджерс, герой современной поп-музыки Фаррелл Уильямс, легенда электроники Джорджо Мородер, серый кардинал софт-рока Пол Уильямс, идол инди-рока Джулиан Касабланкас, «бог» гэриджа Тодд Эдвардс, электронный минималист DJ Falcon, эклектичный Чилли Гонзалез и басовый гений Нейтан Ист. Каждый из них записывал отдельные фрагменты, которые позже собирались Daft Punk в цельные композиции. Как вспоминал сам дуэт, этот подход напоминал кинематографический монтаж, где сцены снимаются отдельно, а финальный смысл возникает на этапе сборки.

9) Трек «Giorgio by Moroder» записывался сразу на несколько микрофонов

Во время записи этой песни Джорджо Мородер просто рассказывал свою историю о том, как он пришёл в музыку и начал экспериментировать с синтезаторами. Перед ним стояли сразу несколько микрофонов, включая оригинальную модель, которую он использовал в 80-х. Daft Punk намеренно фиксировали разницу в звучании, подчёркивая связь между эпохами и технологиями.

10) Сведение и мастеринг «Random Access Memories» превратились в отдельную эпопею

Тома Бангальтер был настолько требователен к звуку, что настоял на полностью аналоговом сведении. Для этого был приглашён инженер Мик Гузауски, а финальные миксы записывались на Ampex 102. Магнитофоны микшерного пульта калибровались буквально каждое утро, хотя обычно это делают раз в год. А всё потому что максималист Тома слышал малейшие отклонения. Мастеринг выполнил великий Боб Людвиг (приложивший свою руку почти ко всем культовым альбомам 90-х и 00-х), а затем материал прошёл дополнительную цифровую обработку в Париже. Кстати, мастер-ленту от Мика Гузауски в Лос-Анджелесе до Нью-Йорка, где работает Боб Людвиг, Daft Punk перевозили лично на своей на машине, без почты и курьеров.