Прогрессивный рок и этно-джаз советских республик

Когда говорят о советской музыке 1970-х и 1980-х годов, обычно вспоминают московские и ленинградские рок-группы или официальную эстраду. Вот только за их пределами существовал целый пласт музыки, в котором национальные традиции республик СССР соединялись с джазом, прог-роком, психоделикой, арт-роком и экспериментами. Многие из этих коллективов работали на стыке культур: использовали народные инструменты, древние мелодии и ритмы, но помещали их в музыкальный контекст своего времени.

Результатом стали записи, которые сегодня звучат удивительно свежо. От казахского фолк-рока до узбекской джазовой эстрады и дагестанских оркестровых экспериментов.

Музыкальная карта СССР была куда разнообразнее, чем принято считать. И сегодня мы расскажем вам об особенно интересных советских группах прошлого.

Орлан

Группа Орлан появилась в Уфе в конце 1980-х годов, её основал Олег Киреев. Он всегда говорил, что джаз и фольклор — близкие родственники. Так что его джаз становился обращением к локальным музыкальным традициям. И всё это строилось через джемы. Орлан сразу заметили на советских джазовых фестивалях и это обеспечило им широкую известность.

И как тут не заметить, когда группа мешает горловое пение и саксофон! Их пластинка слушается как спектакль по мотивам истории региона. Пусть этот альбом с фэнтези-обложкой и стал единственным для группы, он год за годом настаивался и набирал свою фанбазу. И всё это привело к тому, что теперь лэйбл Мелодия переиздаёт эту запись.

Дос-Мукасан

Студенческая группа Дос-Мукасан появилась ещё в конце шестидесятых в Казахстане. Странное название — это не что-то там на казахском, а сочетание имён музыкантов. В основе звучания Дос-Мукасана лежали рок, бит и джаз. Впрочем, и для эстрады было место. Плюс они активно использовали народные мелодии и традиционную ритмику. Многие композиции строились вокруг узнаваемых казахских мотивов, которые легко воспринимались народом.

Да и сейчас Дос-Мукасан звучат роскошно. Послушайте хотя бы их хит «Сагындым сени» с миллионами просмотров на ютубе! Пластинки Дос-Мукасан переиздают и раскупают до сих пор. А несколько лет назад про группу даже сняли очень добрый и уютный художественный фильм в духе «Стиляг». Они — герои всего пост-советского пространства. А также пример для подражания. Не только потому что их творчество открыло дорогу множеству музыкантов, но и потому что выступают до сих пор!

Песняры

Белорусский ансамбль Песняры, созданный Владимиром Мулявиным в конце 1960-х, давно вошёл в историю советской музыки. Широкие массы знают его по хитам, но за их пределами у группы было множество смелых экспериментов в духе арт-рока и прогрессива. Основой звучания Песняров стало сочетание многоголосия, белорусского фолка и эстрадной рок-музыки. Со временем композиции становились всё сложнее: появлялись треки по 10+ минут, концептуальные программы и произведения, вдохновлённые литературой.

Именно поэтому «Песняров» часто называют одной из самых самобытных групп советского пространства. Они смогли превратить локальный фольклор в материал для масштабных музыкальных полотен, сохранив баланс между доступностью и художественными амбициями.

Правда, после смерти Владимира Мулявина развелось очень много других проектов под этой (или схожей) вывеской. В них нет никого их оригинальных участников. А оригинальные Песняры, хоть и до сих пор выпускают альбомы, имеют совершенно другой состав.

Мурад Кажлаев

Имя Мурада Кажлаева обычно связывают с академической музыкой и дирижированием, но его вклад в развитие советского джаза и этнических музыкальных экспериментов также огромен. Кажлаев, чья музыкальная карьеры была тесно связана с Дагестаном, стремился объединить джазовую свободу с кавказскими музыкальными традициями. И преуспел!

Он мастерски использовал возможности больших ансамблей, создавая богатые аранжировки, в которых этника Кавказа разворачивалась красиво и масштабно. Метод Кажлаева на самом деле был очень прост: он просто никогда не воспринимал фольклор как что-то пыльно-музейное. Для него народная музыка была живым материалом для развития и переосмысления. И многим есть чему у него поучиться! Потому что мягкий джаз Кажлаева с элементами этники до сих пор ласкает ушки тех, кто разбирается в музыке.

Анор

Узбекский ансамбль Анор — это явно одна из самых интересных и недооценённых групп Центральной Азии. Она возникла в середине восьмидесятых, когда джаз-рок и фьюжн переживали мировой подъём, хотя её основатель Григ Пушен играл ещё в 60-х в группе Скифы.

В музыке Анора слились восточный фолк, авангардный фьюжн, фантастический джаз и лёгкая электроника. Клавишные, электрогитары, насыщенная ритм-секция обыгрывали мелодии, уходящими корнями в традиционную культуру региона. Благодаря этому композиции группы обладали одновременно восточным колоритом и современным драйвом.

Сегодня оригинальные пластинки Анора стоят как крыло самолёта: коллекционеры охотятся за ними и ценят эту необычную музыку. Ведь она была очень смелой, не стремилась копировать кого-то, а искала собственный путь, используя богатейшее культурное наследие Центральной Азии как основу для создания чего-то нового.