Дискография Милен Фармер
Дискография Милен Фармер — это история крупнейшей французской поп-дивы, артистки, которая сумела сохранить индивидуальный почерк при всех обстоятельствах. Её заносило и в поэтический декаданс, и в сторону поп-трендов, она связывалась с международными коллаборациями и никогда не боялась музыкальных экспериментов. От готической атмосферности первых альбомов до оркестровой величественности последних дисков у Фармер прослеживается постоянный интерес к сочетанию визуальной театральности, сложных текстов и продуманного саунда.
Каждый их дюжины её релизов — это отражение конкретного этапа в жизни, в карьере и в личных поисках певицы. Вне зависимости от коммерческого результата, её альбомы всегда отзывались в сердцах слушателей. Именно поэтому дискография Милен Фармер остаётся ориентиром для понимания того, как можно совмещать массовую популярность и авторскую независимость.
Сегодня мы присмотримся к ней и, в попытках разгадать секрет её популярности, пройдёмся по каждому из студийных альбомов французской дивы.
Добро пожаловать в чувственный мир музыки Милен Фармер!
«Cendres de Lune» (1986)
Дебютный альбом «Cendres de Lune» вышел весной 1986 года и стал для Милен Фармер первой серьёзной заявкой на место на французской поп-сцене. Основой пластинки стали композиции, написанные совместно с Лораном Бутонна, который станет её главным творческим партнёром на долгие годы. Один из главных хитов альбома — «Maman a tort», записанный ещё в 1984 году — уже успел привлечь внимание к молодой певице, но именно альбом целиком, закрепил образ загадочной и слегка провокационной исполнительницы.
Коммерчески альбом не стал мгновенным успехом, но благодаря откровенному и высокобюджетному 11-минутному клипу на песню «Libertine», Милен получает серьёзное медийное внимание. Опять же, не без провокаций: в видео она появляется обнаженной. Этот сингл помог альбому дотянуться до первых позиций в чартах и дал старт феномену Милен Фармер во французской музыке.
Работа над «Cendres de Lune» проходила в период, когда Милен только формировала свой сценический стиль. Ярче всего здесь слышится заметное влияние синтипопа и нью-вейва середины 80-х, но с акцентом на мрачную лирику и особую интонацию. А тексты песен уже содержат мотивы, которые будут сопровождать Фармер всю карьеру: темы смерти, одиночества и, конечно, двусмысленность и провокация. Правда, в этот раз половину лирики также написал Лоран Бутонна.
«Ainsi soit je...» (1988)
Второй альбом стал важным переломным моментом в карьере Милен Фармер. «Ainsi soit je...» закрепил её статус французской звезды, продался тиражом в пару миллионов копий и открыл певице дорогу на мировую сцену. Звучание стало более масштабным и мрачным, а тексты — сложнее и поэтичнее. Лоран Бутонна выстроил богатую аранжировку с оркестровыми элементами и глубиной синтезаторных слоёв. А Милен в текстах отсылает к поэтическому символистам. Первый трек даже положен на стихи Бодлера.
Главным хитом альбома «Ainsi soit je...» стал трек «Sans Contrefacon», где Фармер играет с темой гендерной идентичности, а в клипе продолжает историю, начатую в «Libertine». Эта песня стала визитной карточкой певицы и до сих пор остаётся одной из самых узнаваемых. Её слышали многие из тех, кто даже не интересуются творчеством Милен. Также стоит упомянуть смелый по тематике и откровенный по подаче трек «Pourvu qu’elles soient douces».
Коммерческий успех был впечатляющим: альбом стал платиновым во Франции, а Милен впервые отправилась в масштабный тур. «Ainsi soit je...» показал, что рыжеволосая француженка готова выходить за рамки поп-формата и строить собственный мир, где музыка, визуальные образы и тексты связаны в единую концепцию.
«L’Autre...» (1991)
А вот «L’Autre...» — это уже максимально зрелая работа, созданная Милен Фармер на фоне личных переживаний и трагедий. В основе всё те же лирический синтипоп и дарквейв. Впрочем, «L’Autre...» получил более минималистичное и атмосферное звучание. Синтезаторы тут всё чаще уступают место пространным мелодиям и глубокой эмоциональной вокальной подаче.
Главный сингл «Desenchantee» стал крупнейшим хитом в карьере певицы, возглавив чарты двух стран и прорвавшись в топы ещё полудюжины. Причём, некоторые вполне справедливо считают, что «Desenchantee» с её пессимистичной лирикой стала неофициальным гимном целого поколения. Также заметными вещами на пластинке стали хлёсткий бит «Je t’aime mélancolie» и дуэт с Жаном-Луи Мюра «Regrets».
И вот где-то тут мир полностью осознал, что «заболел» Милен Фармер. А кто-то даже стал сходить с ума. Например, в том же 1991-м один безумный фанат с ружьём ворвался в офис лэйбла Polydor и начал требовать встречи с Милен Фармер. История закончилась печально — секретаря лэйбла фанат застрелил. Трагедия заставила Фармер пересмотреть свою жизнь и уехать за океан. Пусть «L’Autre...» и разошёлся миллионными тиражами и стал одним из самых продаваемых альбомов во Франции начала 90-х, Фармер решила начать строить карьеру в США. И результат оказался очень хорош!
«Anamorphosee» (1995)
После переезда Милен замолчала на несколько лет, но потом вернулась с альбомом, заметно отличающимся от её предыдущих работ. «Anamorphosee» был записан в Лос-Анджелесе. И американское влияние тут слышно буквально во всём: от гитарных партий до более прямолинейных аранжировок. Взять хотя бы один из главных хитов пластинки «California», который получил яркий клип с элементами черного юмора. Лирика стала чуть светлее, но мрак из текстов песен так никуда и не делся.
Другой хит «Anamorphosee» — динамичная вещь «XXL» с мощным гитарным риффом. В ней Милен обращается к теме любви во всех её проявлениях. А сразу за этим треком на альбоме идёт нежнейшая мечтательная баллада «Rever». А к композиции «Tomber 7 fois…» Фармер написала не только слова, но и музыку.
«Anamorphosee» в своё время вызвал споры среди поклонников: одни оценили обновление звучания, другим не хватило атмосферной мрачности ранних альбомов. Впрочем, в середине девяностых эта пластинка в любом случае закрепила статус Милен как артистки, способной к смелым стилистическим экспериментам. А время расставило всё на свои места, и теперь «Anamorphosee» многие считают лучшей точкой входа в изучение творчества откровенной француженки.
«Innamoramento» (1999)
Пятый студийный альбом Милен Фармер «Innamoramento» стал возвращением к более романтичной и лиричной подаче. Вполне вероятно, что причиной этому послужило частичное возвращение певицы во Францию: запись пластинки проходила в Париже. Но часть материала всё же создавалась в США. «Innamoramento» — один из самых любимых альбомов Милен по версии её фанбазы. Многие слушатели ставят его на первое место. Критики тоже любят эту пластинку. И есть за что.
«Innamoramento» сочетает оркестровые аранжировки, атмосферные синтезаторы и поэтические тексты, в которых Милен обращается к темам любви, духовного поиска и неизбежности перемен. Привычные мрачные нотки фатализма тоже на месте. Но, по признанию певицы, к концу девяностых ей уже удалось победить страх смерти.
Главный сингл «L’Ame-Stram-Gram» открыл альбом загадочным и образным текстом, где Милен намешала и сексуальные аллюзии, и игру слов, и психоанализ. Треки «Optimistique-moi» и «Je te rends ton amour» тоже хороши. Они укрепили популярность вернувшейся Фармер. Благодаря последнему треку (вернее, религиозно-провокационному видео на него) альбом «Innamoramento» оставался в центре внимание в течение нескольких месяцев.
Так что, да: «Innamoramento» — лучшая точка входа в дискографию Милен Фармер. Отсюда можно проследовать хоть к синтипоповым корням, хоть в экспериментальный поп наших дней.
«Avant que l’ombre...» (2005)
Буквально у каждого артиста есть относительно тихий альбом. У кого-то это рождественские песни, у кого-то — даунтемпо, а кто-то уходит в акустические эксперименты. Милен Фармер же вернулась с альбомом, состоящим почти из одних баллад. Это случилось после семилетнего перерыва. «Avant que l’ombre...» сразу же стал заметным событием не только во Франции, но и во всём франкоязычном мире.
Этот альбом создавался в сотрудничестве с неизменным продюсером Лораном Бутонна и вышел в момент, когда от певицы ожидали либо радикального обновления, либо подтверждения верности своей эстетике. Фармер выбрала второе, оформив альбом в привычной атмосфере меланхолии, символизма и театральности. За то её и любим!
Поэтому «Avant que l’ombre...» закрепил за Фармер репутацию исполнительницы, которая не гонится за трендами, а развивает собственную, внутренне замкнутую вселенную. В этот раз Милен ничего никому не пыталась доказать, так что даже более энергичные треки на этой пластинке звучат сдержанно, без упора на радиоформат.
В коммерческом плане релиз оказался успешным: сказалось и затянувшееся ожидание новой музыки, и мощный провокационный сингл «Fuck Them All». Так что результатом многомесячного пребывания в чартах стал платиновый статус даже в России.
Впрочем, можно встретить и другое мнение. Порой слушатели Милен Фармер считают «Avant que l’ombre...» слишком интроспективной и «закрытой». Впрочем, даже это лишь усилило имидж Фармер как артистки, ориентированной на верных поклонников, а не на массовый рынок.
«Point de Suture» (2008)
Следующая студийная работа Фармер ознаменовала более динамичный подход. «Point de Suture» вышел на фоне мирового тренда возвращения синтипопа, EDM и клубной эстетики. И хотя Фармер не стала полностью менять почерк, в альбоме появилось больше ритма, а акцент сместился на цифровую обработку звука. Чтобы вы понимали: «Point de Suture» даже вышел ограниченным изданием специально для мобильных телефонов.
Запись проходила с тем же продюсерским ядром, но аранжировки стали плотнее, а тексты — более прямыми, хотя и сохраняли фирменную символичность. Этот альбом часто рассматривают как попытку сбалансировать меланхолию и энергетику, чтобы привлечь более широкий круг слушателей.
Получилось ли? Честно сказать, на этот вопрос сложно ответить однозначно. Реакция-то была положительной, продажи — уверенными, а в России альбом стал дважды платиновым. Причём, первую платину он получил в первый же день продаж. Но вот на долгой дистанции «Point de Suture» собрал по больше части довольно средние рецензии. Сдержанный, аккуратный, без сюрпризов, без изюминок. Да и многие фэны сейчас ставят эту пластинку далеко не на первые места в дискографии любимой певицы. В «Point de Suture» много хорошего, но для неискушенного слушателя этот диск сейчас звучит, скорее, как просто очередной номерной альбом Милен Фармер.
И, кажется, сама Милен тоже поняла, что пора что-то менять, поэтому на следующем студийном альбоме она решилась на радикальные перемены...
«Bleu Noir» (2010)
«Bleu Noir» стал поворотным альбомом в дискографии Милен Фармер. Дело в том, что тут она впервые с начала карьеры отказалась от сотрудничества со своим постоянным соавтором Лораном Бутонна. Вместо этого Фармер обратилась к продюсерам мирового уровня — RedOne, Moby и Archive. Это решение дало заметно иной звуковой результат, ближе к международному поп- и рок-стандарту 2010-х.
Структура альбома оказалась более компактной, а тексты — чуть менее многослойными, но всё ещё характерными для Фармер. Музыкально релиз балансировал между электронным драйвом, мягким трип-хопом и лирическими балладами.
Для одних фанатов этот период стал символом творческой открытости певицы. Для других — попыткой угнаться за славой других поп-звёзд типа Леди Гаги (ведь именно RedOne продюсировал её громкие ранние хиты «Poker Face» и «Bad Romance»). И, кажется, вторых всё-таки было больше: даже спустя 15 лет к «Bleu Noir» относятся довольно сдержанно. Это был действительно интересный эксперимент, который неплохо показал себя с коммерческой стороны, но вот только не в каждом фанатском сердце есть для него тёплое место.
«Monkey Me» (2012)
Опять же, Фармер тонко почувствовала общий настрой и спустя два года вернулась к сотрудничеству с Лораном Бутонна. Альбом «Monkey Me» стал своеобразным «возвращением к истокам». Звучание альбома вновь обрело характерную для дуэта атмосферу — плавные синтезаторные партии, многослойная драматургия песен, особая работа с паузами и тишиной.
Тексты песен следуют знакомому меланхоличному тону, который был фирменным стилем Фармер с самого начала: привычная загадочность, но без чрезмерной отстраненности. С одной стороны, это сделало пластинку доступной для более широкой аудитории, а с другой очень уж сильно попахивало самоповтором.
И, опять же, пока одни указывали на творческий кризис певицы, другие просто шли и покупали пластинку. Поэтому в коммерческом плане «Monkey Me» нельзя назвать провалом: продажи были хороши, да и новая аудитория приросла к и без того широкой фанбазе Фармер. Но вот старые фэны до сих пор считают «Monkey Me» одной из самых слабых альбомов певицы, ставя его на последние места рейтингов. Критики были с ними согласны
Но «Monkey Me» совершенно точно подсветил одну важную вещь: творческая связка Фармер-Бутонна остаётся одной из ключевых для её звучания.
«Interstellaires» (2015)
Кажется, Милен Фармер понравилось экспериментировать со сменой продюсеров, поэтому свой следующий — уже десятый! — альбом «Interstellaires» певица создавала совместно с американским продюсером Мартином Кирзенбаумом (он же Cherry Cherry Boom Boom) и французским хаус-диджеем The Avener. Звучание стало более лёгким и атмосферным, с элементами поп-рока и современного софт-попа.
Центром внимания «Interstellaires» стал трек «Stolen Car». Это кавер на отличную песню Стинга, которая вышла в 2004-м. Что интересно, вместе с Милен Фармер «Stolen Car» дуэтом спел и сам Стинг. Получился очень чувственный и красивый номер, который синглом попал в европейские чарты. Песня воспринималась как эдакая попытка объединить французскую поэтичность и международную поп-динамику. Собственно, и весь альбом «Interstellaires» производит точно такое же впечатление.
При этом пластинка заметно более светлая по сравнению с остальной дискографией Фармер. Это смогли принять не все. Мнения фэнов снова разделились. И когда такое происходит уже который раз подряд, это серьёзный сигнал для любого артиста. Кажется, что Милен Фармер ушла от своих «тёмных» корней и, разыскивая направление для движения, заблудилась. Но на самом деле она всегда знала, чего хочет, так что просто смело шла вперёд.
«Desobeissance» (2018)
На обложке «Desobeissance» Милен Фармер сидит на троне, попирает ногой череп и с вызовом смотрит в камеру. Она уверена в себе и в том, куда ведёт её муза. Потому что она сама себе музыка. И яркий сексуальный бит первого же трека под названием «Rolling Stone» задаёт тон всей пластинки. Она обозначила более современное и ритмичное направление. Для того, чтобы этого добиться, Фармер заручилась поддержкой французского диджея Feder, который выступил продюсером пластинки, добавив в привычную палитру элементы электропопа и минимализма.
Таким образом «Desobeissance» оказался одним из самых танцевальных альбомов в дискографии Фрамер. Но даже среди «клубных» настроений ей удалось сохранить атмосферу сдержанной меланхолии. В текстах, в голосе, в некоторых минорных мелодиях.
Красной нитью сквозь всю пластинку проходит тематика непослушности, личной свободы и сопротивления. Отсюда и название альбома, которое можно перевести как «неповиновение». Всегда идти своей дорогой, не оглядываясь на других — фирменный стиль Милен Фармер, кошки, которая гуляет сама по себе.
Одним из самых ярких моментов «Desobeissance» (наравне, например, с открывающим или титульным треками) стала совместная песня Фармер с американской певицей LP. У них получился действительно хороший и жизнеутверждающий поп-дуэт, который покорил французские и бельгийские чарты.
Вот только прессу «Desobeissance» собрал довольно среднюю, да и среди преданных фанатов он сильного отклика не нашел: всё-таки Фармер довольно далеко ушла от своего изначально стиля, за который её полюбили на рубеже 80-х и 90-х. Но зато поддержка пришла от новой аудитории, в которую нежное поп-пиршество «Desobeissance» попало как нельзя лучше.
«L’Emprise» (2022)
Последний на сегодняшний день студийный альбом Фармер вышел в 2022-м году. Он получил название «L’Emprise» и стал концептуальной работой, рассказывающий о чувствах человека, попавшего в абьюзивные отношения с нарциссическим партнёром, склонным к психологическим манипуляциям. Звучит знакомо для многих, да?
Вот и публика оценила такой ход. Но ещё больше слушателям понравилось, что Милен Фармер вернулась к мрачному звучанию, хоть и зашла на эту территорию с необычной стороны: в «L’Emprise» очень много струнных, электроники и оркестровок. Ещё бы: запись проходила совместно с симфоническим оркестром.
В продюсерском плане Милен снова пошла на эксперименты. Львиную долю треков она написала вместе с французом Франциско Гарсия, который больше известен как Woodkid. Его участие принесло пластинке кинематографическую глубину и оркестровую масштабность. Помогали также Моби, Archive, AaRON и другие. Вообще «L’Emprise» может похвастаться самым крупным списком продюсеров за всю дискографию Милен Фармер.
И почти все сошлись во мнении: вот то самое возвращение, которое было нужно Милен Фармер все эти годы. Умеренно модное, довольно мрачное, очень ретроспективное и оставляющее простор для танца, через который можно выразить накопившиеся чувства.
Критики отметили целостность работы и её концептуальность. А для самой Милен «L’Emprise» стал своего рода подведением творческих итогов, но без ощущения финальной точки.
По крайней мере, сейчас.
