Хрупкость и внутренняя уверенность
Бывают такие альбомы, что вроде бы и ничего особого, но на сердце ложится очень тепло. Вот свежий альбом инди-фолк группы The Lumineers как раз такой.
Всё, что связано с этим бэндом, обычно стоит на сочетании простоты и большой эмоциональной отдачи, но на альбоме «Automatic» акценты немного смещаются. Дуэт как будто оставляет своё стремление к хитовости и концентрируется на... уязвимости, самоиронии и ощущении, что мир изменился.
Именно поэтому Уэсли Шульц подчеркивает, что много внимания тут уделяется абсурду современности, размытым границам и нынешним порокам. А ещё о том, что происходит с человеком, когда он устал притворяться сильным. И, кажется, эти темы сильно захлестнула Шульца и его напарника Джереми Фрейтса, потому что «Automatic» они записали меньше, чем за месяц.
В целом, приёмы все знакомые: яркие клавиши, уверенные барабаны, постепенное наращивание напряжения. Но, если сравнивать «Automatic» с их вторым альбомом «Cleopatra», то на этой пластинке появляется новая прозрачность, потому что вместо попытки повторить прежний успех The Lumineers ищут способ показать, что их звук может жить вне стандартного инди-фолка. Ну, знаете, того, что с хором в припевах и бренчанием в куплетах. Поэтому дуэт встаёт на путь размеренного наблюдения за деталями, характерными для современности.
Особенно ценна тут самоирония (например, в треке «Asshole»), а ещё сожаление и попытка понять, каким человек кажется со стороны. А в заглавном и ключевом треке «Automatic» слышатся идеи, близкие, например, к Bon Iver: многослойность, сдержанная выразительность, вокал, который, скорее, шепчет, чем вещает. И тут особенно ценен вклад Фрейтса, который, как всегда, работает с пианино так, будто инструмент вот-вот растворится. Однако в этой хрупкости есть и внутренняя уверенность. В этом балансе и ощущается клавишное волшебство The Lumineers. Сама песня, кстати, описывает повседневную цикличность, из которой сложно выйти — ту самую автоматичность, которая съедает вкус к жизни, но одновременно успокаивает. Особенно когда струнные постепенно встраиваются в аранжировку, и трек превращается в тихий центр притяжения всего альбома, его эмоциональную опору.
На каждом треке в этот раз останавливаться не будем, отметим только, что финальная песня «So Long» становится самой необычной композицией диска. Здесь музыка темнее, а библейские образы создают ощущение странного, хрупкого прощания. Струнные резче, ударные плотнее, вокал звучит так, будто песня написана в тот момент, когда все предыдущие эмоции наконец нашли выход. Собственно, так оно и есть: закономерный конец альбома. Завершение, которое оставляет пространство для переживания.
«Automatic» не хватает звёзд с неба, но он делает кое-что действительно важное: этот альбом пытается разобрать состояние человека по частям. Смысл тут важнее масштаба. Поэтому эта пластинка требует особого настроя. А ещё она показывает то, как The Lumineers видят себя сейчас.
