Виктор Робертович Цой – культовая фигура в истории советской и российской рок-музыки. Возможно даже, центральная. Лидер группы «Кино» стал символом молодежного протеста 80-х годов. И с тех пор его голос олицетворял жажду свободы и стремление к переменам. В последние годы песни Цоя стали набирать новые обороты популярности.
Виктор Цой родился 21 июня 1962 года в Ленинграде. Мать – учитель физкультуры, отец – инженер. Дедушка Виктора по отцовской линии, Ли Дон Юн, приехал в Советский Союз в начале XX века и работал в строительной отрасли. Отсюда и нестандартная для русского рока внешность, и запоминающийся образ.
Виктор вырос в интеллигентной семье и с самого раннего возраста проявлял интерес к творчеству. А когда стал рок-музыкантом, то тут уж его талант и харизма развернулись по полной. Несмотря на относительно короткую карьеру, имя Цоя стало знаковым для всех последующих поколений, а его музыка до сих пор остро откликается в сердцах миллионов. Поэтому сегодня мы решили подготовить для вас десятку интересных фактов про Виктора Цоя и его жизнь.
Увлекался восточными единоборствами
Начнем с того, что он был не только музыкантом, но и тренированным бойцом. В юности Виктор изучал карате и другие боевые искусства. Это увлечение помогло Цою развить дисциплину, самообладание и выносливость – качества, которые пригодились ему в музыкальной карьере и повседневной жизни. Ведь, как правило, боевые искусства не только укрепляют человека физически, но и формируют его внутренний мир.
В некоторых интервью и воспоминаниях его друзей упоминалось, что Цой не пропускал тренировки даже после бессонных ночей работы над музыкой или шумных выступлений. Элементы восточной философии, присущие боевым искусствам, находили отражение и в его текстах. Там часто прослеживались темы поиска гармонии и внутренней силы.
Был профессиональным резчиком по дереву
Помимо музыки, у Виктора Цоя было ещё одно неожиданное увлечение – он занимался изготовлением японских нэцкэ из дерева. Это традиционные миниатюрные фигурки раньше можно было увидеть на поясах кимоно. Их изготовление требует особого мастерства и внимания к деталям, и Цой стал настоящим профессионалом в этом деле. Это искусство пришло в его жизнь в тот момент, когда он учился в Ленинградском художественном училище (откуда его впоследствии отчислили).
Работа с деревом позволяла Виктору отвлечься от музыкальных забот и погрузиться в мир тонких линий и форм. Его работы высоко ценились среди друзей и знакомых, а некоторые сохранившиеся нэцкэ до сих пор хранятся в частных коллекциях. Это занятие также отражало его интерес к восточной культуре, что еще больше усиливало и без того уникальный творческий образ.
Купил первую электрогитару на карманные деньги
Покупка первой электрогитары была для Цоя важным и значимым событием. Но была проблема. Как и у многих начинающие музыкантов, у него не было денег. Поэтому долгое время Виктор играл на потрепанных акустиках, которые принадлежали его друзьям. Однако, когда его желание играть на электрогитаре стало уже совсем непреодолимым, родители Виктора, понимая его страсть, поддержали сына довольно необычным способом. Они не стали покупать ему саму гитару, но, однажды уехав отдыхать на юг, оставили около ста рублей на еду и карманные расходы. Этих денег едва хватило на электрогитару и килограмм беляшей. И если гитара помогала Виктору ещё не раз, то беляши явно были лишними – после них Цой получил пищевое отравление.
Борис Гребенщиков выступил продюсером дебютного альбома «Кино»
Виктор Цой и Борис Гребенщиков познакомились в ленинградском рок-клубе. Группа «Аквариум» тогда была уже очень уважаемым коллективом в среде ленинградского андеграунда. Вскоре знакомство переросло в дружбу, а дружба – в творческое сотрудничество. Гребенщиков увидел в Цое потенциал и предложил ему помощь в записи дебютного альбома группы «Кино», что стало для Виктора важным шагом на пути к успеху.
Борис Гребенщиков стал своего рода наставником для Цоя, помогая ему осваивать студийные процессы и развивать его музыкальный стиль. Благодаря этому сотрудничеству в 1982 году увидел свет альбом «45». Гребенщиков не только помог с записью, но и предоставил свою студию для работы над альбомом. Этот момент стал отправной точкой для группы «Кино».
Виктор Цой и художник Энди Уорхол
Они никогда не встречались лично, но творчество Цоя было известно американскому художнику. Работы Виктора Уорхолу показала Джоанна Стингрей, которая увлекалась советским роком. Как впоследствии вспоминала Джоанна, увидев и услышав работы советских артистов, Энди обомлел и захотел сделать каждому рокеру по подарку. Он подписал несколько банок с супом «Campbell» и отправил их в СССР.
Когда дары добрались до адресатов, кто-то из музыкантов демонстративно съел свой суп, другие продавали, обменивали или хранили свои консервы. Чьи-то банки живы до сих пор, а другим повезло меньше – они взорвались. Банка супа «Campbell», подписанная Энди Уорхолом для Виктора Цоя, сохранилась до наших дней и неоднократно выставлялась на тематических экспозициях.
Виктор Цой и писатель Уильям Гибсон
После успеха фильма «Игла» Виктор Цой стал ещё и кинозвездой, и режиссёр картины Рашид Нугманов задумал снять с ним ещё одно кино. Сценарий для фильма написал отец киберпанка Уильям Гибсон, а на саундтреке, помимо группы «Кино», должны были звучать мелодии лидера «Talking Heads» Дэвида Бирна. Всё это было задолго до рассвета киберпанка, как жанра, и даже за несколько лет до культовой и прорывной ленты «Джонни Мнемоник» с Киану Ривзом. Съемкам фильма «Цитадель смерти» помешала внезапная смерть Цоя в середине 1990-го года. Гибсон хотел закончить этот проект, так как сценарий уже был готов, но российская сторона не могла работать без Виктора. К тому же всё ещё сильно чувствовался траур по рок-герою. Это, пожалуй, один из самых интересных и неожиданных фактов про Виктора Цоя.
После концертов Виктор Цой падал от усталости на пол
Выступления Виктора Цоя всегда были полны энергетики и эмоций. Он полностью выкладывался на сцене, буквально погружаясь в каждую песню и отдавая всего себя зрителям. Поэтому после каждого концерта он падал на пол от усталости – рокеру требовалось несколько минут, чтобы прийти в себя. Это было не только физическое истощение, но и эмоциональная разрядка после сильнейшего напряжения.
Справедливо говорят, что полная самоотдача Цоя на сцене стала одной из причин, по которой группа «Кино» оставила такой глубокий след в сердцах своих слушателей.
У героини песни «Восьмиклассница» есть реальный прототип
Одна из самых известных песен Виктора Цоя, «Восьмиклассница», была вдохновлена реальной девушкой. Прототипом героини песни стала ученица средней школы, которая приходила на концерты «Кино». Её имя Дженни Яснец. Виктору Цою нравилось с ней общаться, и он несколько раз провожал её до дома. Ему было 20, ей – 15. Песню «Восьмиклассница» Виктор написал как раз по мотивам одной из таких прогулок, просто описав всё, что происходило на самом деле.
Смерть Виктора Цоя
15 августа 1990 года жизнь Виктора Цоя трагически оборвалась. Он погиб в автокатастрофе на трассе Слока-Талси в Латвии. По официальной версии, Цой заснул за рулём, что привело к столкновению его автомобиля с автобусом. Музыканту было всего 28 лет. Эта новость шокировала миллионы его поклонников. Цой ехал с рыбалки, которая была еще одним его увлечением. Он возвращался в студию для работы над новым материалом. Его смерть стала трагедией для советской музыкальной сцены и тяжело отзывается в сердцах многих людей по сей день. Поэтому в каждом городе России есть своя «Стена Цоя», которая является живым рок-мемориалом.
Смерть Виктора Цоя вызвала волну самоубийств
Ещё один достаточно мрачный факт про Виктора Цоя состоит в том, что после его смерти в Ленинграде и других городах страны началась волна самоубийств среди молодежи. Число суицидов в Северной Столице, например, выросло на треть. Говорят, что это было связано с глубоким шоком и отчаянием, вызванным утратой кумира. Ведь для многих молодых людей Цой был символом свободы и надежды на перемены. Его смерть стала тяжелым ударом.
Все эти факты только подчеркивают, что Виктор Цой был невероятно важным человеком не только для позднего СССР, но и для современной России. Его песни, образ и творческий след до сих пор неизгладимы. Такими они и останутся ещё надолго.
