Альбом, который жаждет крови
Если бы Джерри Кантрелл называл альбом «I Want Blood» просто так, для красоты, мы бы ему не поверили. Это тот случай, когда название не врет ни на грамм — альбом жаждет крови. Эмоциональной, творческой, настоящей.
Кантреллу не нужно никому ничего доказывать — он и так легенда. Это стало понятно с дебютного альбома Alice In Chains. И с тех пор Джерри только матереет в своём статусе важнейшего гитариста гранжа. Но и «I Want Blood» не про доказательства. Это больше про зов. Кантрелл из той породы музыкантов, которые не могут не делать музыку. Иначе смерть. А со смертью (как и с погружением на самое дно) Джерри знаком слишком хорошо.
Так что «I Want Blood» — не каприз и не перерыв между турами. Это необходимость. Пауза в активности Alice In Chains дала ему пространство для чего-то более личного, мрачного и, по его словам, «совершенно непохожего на Brighten», предыдущий альбом. И правда: если «Brighten» был чуть светлее и теплее, то «I Want Blood» — это чёрное зеркало, в которое Джерри Кантрелл смотрит без страха.
С самого начала альбом хлещет по нервам — «Vilified» встречает слушателя как танк на холостом ходу. Риффы, тоска, ярость, меланхолия — всё в одном флаконе. Как будто предисловие к внутренней войне, которую Кантрелл ведёт то с прошлым, то с собой. За четыре с половиной минуты получаешь всё, что будет ждать дальше: тревогу, тяжесть и, главное, магию.
А вот в «Off The Rails» уже другая энергия. Ломаные ритмы, коварная гитарная линия и хук, который появляется не сразу: трек надо дослушать, вникнуть и впитать, тогда он раскроется. Это не музыка для фона, это музыка с характером. И чем дольше в ней находишься, тем сильнее погружаешься. Впрочем, так работают все альбомы Кантрелла и Alice In Chains.
В «Afterglow» Джерри раскрывается лирически и мелодически. Песня о том, что двигаться надо, даже если внутри всё застыло. «Let It Lie» ближе к классике Alice In Chains: мрачные риффы, тревожное пространство, гнетущая атмосфера. Напоминает времена его самой грузной пластинки «Degradation Trip», когда он рылся в себе, чтобы вытянуть наружу что-то живое и дикое. Заглавный трек «I Want Blood» — чистый драйв и грув с лёгким приветом Queens of the Stone Age. Ещё стоит выделить «Throw Me a Line» с вязкими и густыми риффами, которые тянет назвать мгновенной классикой. И финал — «It Comes». Самый тихий, самый осознанный, самый взрослый трек на альбоме. Не страх смерти, а принятие конца. Не отчаяние, а размышление. Таким треком можно хоть пластинку закрыть, хоть целую главу жизни.
В «I Want Blood» много гостей — от Даффа Макагана (Guns N' Roses) до Грега Пучато (The Dillinger Escape Plan), от Роберта Трухильо (Metallica) до Майка Бордина (Faith No More). Но все они — инструменты в руках главного скульптора. Судя по его интервью, Кантрелл снова проходит через сомнения в себе, вдруг не получится, но высекает из этой неуверенности что-то цельное, мощное. И, главное, своё.
Джерри Кантрелл говорит, что, работая над пластинками, задаёт себе два вопроса: «Понравился бы этот альбом мне, когда я был подростком?» и «Если это мой последний альбом — достоин ли он прощания?»
И ответ на оба — «да».
Ну а вишенкой на торте винилового издания выступает бонусная пластинка, на которой Джерри Кантрелл декламирует лирику альбома под мрачный эмбиент с гитарными переборами, неожиданную электронику и звуковые эффекты. Это очень мощное переосмысление только что услышанного релиза. Мгновенный разворот через двойную сплошную в поэтическую стилистику. И, что самое интересное, эта вариация «I Want Blood» ничуть не уступает оригинальному альбому! Она другая, и в этом её сила. Мрачнее, беспощаднее и, пожалуй, даже креативнее: послушайте хотя бы как Кантрелл переделал «Afterglow» или «Throw Me a Line» — это же совершенно другие песни! Так что, покупая расширенное издание на двойном виниле, вы получаете сразу два альбома Джерри Кантрелла. Оба разные. Оба сногсшибательные.
