Если бы Джерри Кантрелл называл альбом «I Want Blood» просто так, для красоты, мы бы ему не поверили. Это тот случай, когда название не врет ни на грамм — альбом жаждет крови. Эмоциональной, творческой, настоящей.
Кантреллу не нужно никому ничего доказывать — он и так легенда. Это стало понятно с дебютного альбома Alice In Chains. И с тех пор Джерри только матереет в своём статусе важнейшего гитариста гранжа. Но и «I Want Blood» не про доказательства. Это больше про зов. Кантрелл из той породы музыкантов, которые не могут не делать музыку. Иначе смерть. А со смертью (как и с погружением на самое дно) Джерри знаком слишком хорошо.
Так что «I Want Blood» — не каприз и не перерыв между турами. Это необходимость. Пауза в активности Alice In Chains дала ему пространство для чего-то более личного, мрачного и, по его словам, «совершенно непохожего на Brighten», предыдущий альбом. И правда: если «Brighten» был чуть светлее и теплее, то «I Want Blood» — это чёрное зеркало, в которое Джерри Кантрелл смотрит без страха.
С самого начала альбом хлещет по нервам — «Vilified» встречает слушателя как танк на холостом ходу. Риффы, тоска, ярость, меланхолия — всё в одном флаконе. Как будто предисловие к внутренней войне, которую Кантрелл ведёт то с прошлым, то с собой. За четыре с половиной минуты получаешь всё, что будет ждать дальше: тревогу, тяжесть и, главное, магию.
А вот в «Off The Rails» уже другая энергия. Ломаные ритмы, коварная гитарная линия и хук, который появляется не сразу: трек надо дослушать, вникнуть и впитать, тогда он раскроется. Это не музыка для фона, это музыка с характером. И чем дольше в ней находишься, тем сильнее погружаешься. Впрочем, так работают все альбомы Кантрелла и Alice In Chains.
В «Afterglow» Джерри раскрывается лирически и мелодически. Песня о том, что двигаться надо, даже если внутри всё застыло. «Let It Lie» ближе к классике Alice In Chains: мрачные риффы, тревожное пространство, гнетущая атмосфера. Напоминает времена его самой грузной пластинки «Degradation Trip», когда он рылся в себе, чтобы вытянуть наружу что-то живое и дикое. Заглавный трек «I Want Blood» — чистый драйв и грув с лёгким приветом Queens of the Stone Age. Ещё стоит выделить «Throw Me a Line» с вязкими и густыми риффами, которые тянет назвать мгновенной классикой. И финал — «It Comes». Самый тихий, самый осознанный, самый взрослый трек на альбоме. Не страх смерти, а принятие конца. Не отчаяние, а размышление. Таким треком можно хоть пластинку закрыть, хоть целую главу жизни.
В «I Want Blood» много гостей — от Даффа Макагана (Guns N' Roses) до Грега Пучато (The Dillinger Escape Plan), от Роберта Трухильо (Metallica) до Майка Бордина (Faith No More). Но все они — инструменты в руках главного скульптора. Судя по его интервью, Кантрелл снова проходит через сомнения в себе, вдруг не получится, но высекает из этой неуверенности что-то цельное, мощное. И, главное, своё.
Джерри Кантрелл говорит, что, работая над пластинками, задаёт себе два вопроса: «Понравился бы этот альбом мне, когда я был подростком?» и «Если это мой последний альбом — достоин ли он прощания?»
И ответ на оба — «да».
Ну а вишенкой на торте винилового издания выступает бонусная пластинка, на которой Джерри Кантрелл декламирует лирику альбома под мрачный эмбиент с гитарными переборами, неожиданную электронику и звуковые эффекты. Это очень мощное переосмысление только что услышанного релиза. Мгновенный разворот через двойную сплошную в поэтическую стилистику. И, что самое интересное, эта вариация «I Want Blood» ничуть не уступает оригинальному альбому! Она другая, и в этом её сила. Мрачнее, беспощаднее и, пожалуй, даже креативнее: послушайте хотя бы как Кантрелл переделал «Afterglow» или «Throw Me a Line» — это же совершенно другие песни! Так что, покупая расширенное издание на двойном виниле, вы получаете сразу два альбома Джерри Кантрелла. Оба разные. Оба сногсшибательные.
