Статьи

Игги Попа частенько называют дедушкой панка. Мало того, что он - музыкальная икона, так он ещё и перевернул с ног на голову образ фронтмена. Если раньше певцы старались понравиться публике и делать всё, чтобы "ублажить" её, Игги Поп поменял игру. Он бесновался, резал себя, раздевался догола, бросался в толпу и дрался прямо во время шоу The Stooges.

В жизни Игги было много опасных моментов, но, пожалуй, самый дикий был в середине семидесятых, когда против The Stooges выступили американские байкеры. А Игги взял и не отступил. Это было, когда группа отыгрывала последние концерты в своей карьере.
И вот как всё было.

1) Основатели Mogwai Доминик Эйтчинсон и Стюарт Брэйтвейт познакомились на концерте инди-группы Ned's Atomic Dustbin.

2) В выходных данных дебютного альбома "Young Team" музыканты подписывались не своими именами, а фриковатыми никнеймами: "pLasmatroN", "DEMONIC", "bionic", "Cpt. Meat" и "+the relic+".

Больше — внутри.

За псевдонимом Grouper скрывается американка Лиз Харрис, которая вот уже почти 20 лет выпускает интересную экспериментальную музыку. Раздвигая рамки эмбиента, она работает с Xiu Xiu, The Bug и многими другими. А на сольных пластинках Grouper создаёт "слоёный пирог" из гитарного саунда, множества эффектов, звуковых волн, нежного вокала, утешения шумом и неземной фактуры с выкрученным ревером. Её музыка - это своего рода эквивалент мистического тумана, восставшего над остывающей землёй в пасмурный день.

Официальные виниловые переиздания классических альбомов Оззи периода 90-00-х годов долгое время были больным вопросом для любого коллекционера. Покупать левые бутлеги - лотерея, а первопрессы, если и были, стоят как Боинг. Есть ещё, конечно, вариант приобрести все альбомы на виниле в одном боксе "See You On The Other Side", который выпускался три года назад. Но это лимитированное 24-винильное (!!) чудовище уже растащили коллекционеры и теперь продают по цене метеоритов с Марса.
Выход один - ждать, когда лэйблы официально перевыпустят любимые пластинки.
И, знаете, это происходит прямо на наших глазах!

О Елизавете пели часто и не стеснялись в выражениях. На одну положительную всегда приходились три негативные. А то и пять. Мы тут собрали плейлист из нескольких песен, которые сегодня как нельзя кстати. Каждая из них - свой взгляд в сторону королевской семьи.

Плейлист:

• The Stone Roses - Elizabeth My Dear
• The Smiths - The Queen Is Dead
• The Beatles - Her Majesty
• Sex Pistols - God Save The Queen
• Pet Shop Boys - Dreaming of the Queen
• Primal Scream - Insect Royalty
• The Exploited - Royalty

Звучит как какой-то анекдот, правда? Но всё так и было. Его туда пригласил Рикки Смит из Underworld, якобы, чтобы в общих чертах обсудить возможную коллаборацию для саундтрека сиквела "На Игле". Так вот, заходит Игги Поп в отель "Савой", а там - полностью оборудованная студия, электронный дуэт Underworld в полном составе, а в качестве вишенки на торте - оскароносный режиссёр Дэнни Бойл на связи в скайпе. Игги такой: "Уоу-уоу, ребята! Что вообще происходит?" А Underworld ему и отвечают: "Мы записали тридцать (будем честны: безупречных) инструментальных композиций, и будем рады, если ты просто что-нибудь наговоришь поверх них". И ненавязчиво так подсовывают микрофон.

Влияние Артура Брауна на современную культуру сложно переоценить. Элис Купер считает, что его карьера без Брауна не сложилась бы. Элтон Джон говорил, что Артур опередил своё время. Влияние Артура Брауна признавал Брюс Дикинсон из Iron Maiden, приглашая его записываться вместе и заверяя, что голос Брауна - это голос самой смерти. В шестидесятых его имя гремело наравне с Джими Хендриксом, The Doors, The Who и Джо Кокером. Артур Браун - один из пионеров шок-рока и автор того самого сэмпла из трека "Fire", прославившего The Prodigy. Его песни перепевали Оззи Осборн, Death Grips и Die Krupps, а журнал Classic Rock, вручая Брауну статуэтку "Шоумен года", внёс его в зал славы.

В прошлом году вышло отличное переиздание дебютного сольного альбома Брайана Мэя "Back to the Light". Первопрессы давно уже раскупили, все эти 30 лет пластинка не переиздавалась на виниле, так что перевыпуск пришелся как нельзя кстати. Тем более, что над ним работал и сам гитарист Queen. Мэй настоял, чтобы новые цифровые издания сопровождались бонусными треками, а на обложку поместили значок "Brian May Gold Series". Каждый фанат Queen в целом и Мэя в частности был заинтригован: неужели грядут новые переиздания? Ведь второй альбом Брайана "Another World" тоже уже с девяностых не переиздавался на виниле.

В первой половине семидесятых карьера Элтона Джона находилась в зените. Самому музыканту тогда ещё не было и тридцати, и, как он сам признавался, тогда он всё делал по наитию. Примерно на это время пришелся и самый пик карьеры Элтона Джона. Сейчас, спустя полвека, может быть, сложно оценить действительно огромный хайп вокруг музыки Элтона. А ведь одна за одной объявлялись радиостанции, крутившие только его песни, сам Джон играл перед сотнями тысяч зрителей, летал на том же частном самолёте, что и Led Zeppelin, а уж его эксцентричные наряды и собственная звезда славы - и вовсе вишенки на торте.

Двадцать лет назад вышел первый альбом The Black Keys, а пару месяцев назад - уже одиннадцатый. И знаете что? Их вполне можно поставить в один ряд. Да, звук изменился, стал более вылизанным, но в целом это всё тот же старый добрый блюз, который можно было услышать в начале нулевых, когда возрождение гаражного рока бушевало во весь опор. С тех пор дуэт прошел большой путь, в котором были и громкие хиты, и Грэмми, и скандалы, и пробы в продюсировании других пластинок, но в итоге всё свелось к тому, что Патрик и Дэн вернулись в свою зону комфорта. А там - камерный, грязный, но яркий гаражный блюз с вкраплениями то буги, то соула, то рок-н-ролла.
Кстати, про него.

Горькая правда о нашем мире такова, что нам продали музыку Ника Дрейка в нагрузку к Фольксвагену. Вы вправе спросить, что тут за фаталистический настрой такой? Но это чистая правда. До конца девяностых про имя Ника Дрейка мало кому что-то говорило. Да, им заслушивались Роберт Смит, Ник Кейв, Элтон Джон, Кейт Буш и другие. Но это, скорее, исключения. При жизни у Дрейка купили всего несколько тысяч копий пластинок (это откровенно слабоватый результат в эпоху расцвета винила), а его альбомы продавались один хуже другого.

Можно сколько угодно иронизировать над бесконечными "прощальными турне" Scorpions, но недавно эти немцы выпустили новый альбом "Rock Believer", и он чертовски хорош. Повторяю: тревога не учебная! Пластинка крайне бодрая и рвётся вперёд не сбавляя оборотов! Слышите сирены из первого трека? Это полиция выехала за Scorpions, потому что незаконно выпускать такой крутой альбом, когда группе скоро стукнет 60 лет. Заметьте: не какому-то отдельному музыканту, а всей группе!

Журнал "Афиша" пишет, что группа Жарок станет одним из главных музыкальных проектов 2022-го года. Мы с охотой верим в это. Потому что этот необычный психоделик-поп дотягивается до самого сердца. Одни называют их песни музыкальным проявлением новой искренности, другие - саундтреком к духовному поиску. Эклектичные песни Жарка долгое время выходили в виде цифровых мини-альбомов, но недавно силами лэйбла Anchor Lights был издан винил "Несколько значимых песен сибирской группы Жарок".

Её зовут Сесиль МакЛорин Сальвант. Она джазовая вокалистка. Если быть точным, одна из лучших в мире. В свои 33 года она уже смогла достичь таких высот, о каких многие опытные музыканты и к концу жизни не мечтают. В 2010-м она выиграла джазовый конкурс института джаза Телониуса Монка, в 2014-м её номинировали на Грэмми. Но в тот год статуэтку она не взяла. Зато в следующие пять лет Сесиль трижды забирала себе эту самую Грэмми за лучший джазовый вокальный альбом.

В документальном фильме "Гленн Гульд. Жизнь после смерти" великого канадского музыканта сразу же в титрах называют "Пианистом из другого мира". Он действительно был особенным и много чем отличался от остальных пианистов. Впервые сел за рояль в три года, в шесть - играл на радио, в 10 - поступил в консерваторию, а ещё через три года закончил её с отличием. Ему тогда было всего 13. При этом Гленн Гульд настаивал, что он не вундеркинд. Он говорил, что просто прилежно учился, хоть и был своенравным. Он презирал Шопена и обожал Баха, был против развлекательных концертов и воспринимал музыку, как нечто духовное. Когда Гленну было чуть за 30, он окончательно утвердился во мнении, что ему стало не интересно играть для других, и что он хочет исполнять музыку он только для себя. С тех пор он перестал выступать перед публикой.

Все знают про великую гранжевую четвёрку: Nirvana, Alice In Chains, Soundgarden и Pearl Jam. Все они из Сиэтла. Начали играть примерно в одно и то же время и, когда взлетел гранж, каждая из этих групп оказалась на вершине славы. Кто-то прославился больше, кто-то меньше, но факт того, что простые парни из захолустья внезапно взлетели на Олимп неоспорим. Nirvana протолкнули гранж вперёд и стали его "королями". Alice in Chains в тени сплетали свои мрачные риффы с фантастическим вокалом, Pearl Jam заняли более коммерческую нишу, а Soundgarden, позже всех залетевшие в зенит славы, по большому счету стали сплавом лучших качеств всех своих коллег. Если оставить за скобками наркотики, которые сгубили многих гранжеров, то, кажется, что мировой успех сразу четырёх локальных групп - это торжество дружбы и взаимовыручки. Но не всё было так гладко. И хороший пример тому - противостояние Pearl Jam и Nirvana.

Привезли для вас альбом "Bandwagonesque" шотландцев Teenage Fanclub. Представить его лучше всего цитатой фронтмена My Chemical Romance Джерарда Уэя:

"Это одна из самых романтических пластинок, которые мне приходят в голову. В ней есть что-то очень теплое. Этому альбому удалось пробиться через весь гранж 90-х, поэтому "Bandwagonesque" можно ставить в один ряд с гранжевыми группами, но это не гранж. Это что-то по-настоящему магическое. Именно у этого альбома я учился писать поп-музыку".

Вышел новый альбом Red Hot Chili Peppers. Он называется "Unlimited Love". Сам альбом - классические "перцы" последних лет: есть место и мечтательной меланхолии, и солнечным трипам, и хлёсткому фанку. Музыканты говорят, что эта пластинка - сумма всех их жизней. Поэтому мы решили вспомнить случайные эпизоды из жизни каждого из этой четвёрки. Возможно, что-то вы уже знаете, а где-то "Перцы" откроются вам с новой стороны.

Музыка Свена Вундера стоит где-то между анатолийским роком и европейским архивным джаз-фанком. Ритмический грув здесь так же важен, как и лёгкость мелодий, которые отправляют фантазию в приятный полёт. Сложные аранжировки, множество необычных инструментов и ни одного слова: полный инструментал. Альбомы Вундера рождают в голове слушателя тысячи приятных ассоциаций, дают пищу для ума и просто расслабляют.

Но кто такой этот Свен Вундер?

"Не время умирать" вышел очень напряженным. Конечно, все фильмы про Джеймса Бонда не дают зрителю спуска, но в этот раз напряжение вышло на какой-то мета-уровень, потому что работа над 25-м фильмом про самого известного шпиона затянулась на пять лет. Что многие упускают из виду, так это то, что вместе с режиссером ушел и изначальный композитор "Не время умирать". Им планировал быть Дэн Ромер.
Может быть это и к лучшему? Ведь вместо Ромера продюсеры взяли в оборот глыбу современной киномузыки Ханса Циммера. Когда слышишь это имя, в голове сразу всплывают масштабные мелодии из "Интерстеллара", "Гладиатора" и "Начала". Для "Не время умирать" Ханс Циммер написал очень много разной музыки. То, что осталось в альбоме - это эклектика самого разного толка.