Статьи

Поговорим об альбоме «Elles» южнокорейской певицы Юн Сан На. Давайте разберемся, за что ее кроткий, но сильный голос любят по всему миру.

В этом году британская группа The Cult переиздала свой первый альбом «Dreamtime». Повод к этому был самый прямой — пластинке исполнилось 40 лет.

В этой статье мы подробно расскажем, как понять, что иглу пора обновить, как можно продлить срок её службы и, главное, как заменить иглу на виниловом проигрывателе.

В этом году St. Vincent изобрела себя заново и выпустила очень сильный, креативный и личный альбом. Станет ли «All Born Screaming» началом новой эры Энни Кларк?

Как Карибские острова влияют на запись альбома? Какие музыкальные эксперименты обитают в новой вселенной Тарьи? И что за парад великих гитаристов ожидает нас на пластинке?

Рассказываем про необычный проект Тарьи Турунен и Торстена Штенцеля.

Бывает музыка, которая заставляет танцевать. Бывают песни, от которых входишь в транс. А еще бывают пластинки, которые лечат душу. И сегодня мы хотим рассказать вам именно о такой.

Трагичная история альбома «Letter to Yu» и пара слов о том, как важно ценить то, что есть в нашей жизни. Ведь сокровищ у нас больше, чем кажется. 

Foster the People обратили на себя внимание ещё в самом начале десятых. Их хит «Pumped Up Kicks» так сильно завирусился, что до сих пор появляется в различных качествах то тут, то там. Сейчас у трека миллиарды прослушиваний почти на каждой стриминговой платформе. В целом немудрено: бодрый инди-поп Foster the People заряжает на позитив и танцы. А запрос на такой контент сейчас ощущается как никогда остро. Именно поэтому их новый альбом «Paradise State of Mind» отлично зайдёт практически каждому.

Виктор Робертович Цой – культовая фигура в истории советской и российской рок-музыки. Возможно даже, центральная. Лидер группы «Кино» стал символом молодежного протеста 80-х годов. И с тех пор его голос олицетворял жажду свободы и стремление к переменам. В последние годы песни Цоя стали набирать новые обороты популярности.

«Glasgow Eyes», новый альбом от легендарных The Jesus And Mary Chain — это особое возвращение группы к своим корням, но с неожиданным и освежающим оттенком. Почти сорок лет назад братья Рид завоевали сердца любителей альт-рока и шугейза своим культовым дебютом «Psychocandy». С тех пор пройден долгий и непростой путь, но творчество The Jesus And Mary Chain продолжает удивлять.

Американская рок-группа Guided By Voices образовалась в начале 80-х. И до середины 90-х они были лоуфайной бандой, которая прозябала на окраине рок-тусовки. Всё начало меняться, когда группу подписал лэйбл «Matador». И вскоре к коллективу приставили легендарного Стива Альбини в качестве продюсера. Ну, знаете, тот парень, который помог записать Нирване «Nevermind». И не только его одного! Вторым именитым продюсером на альбоме «Under The Bushes Under The Stars» значится Ким Дил из Pixies. И такой состав действительно выстрелил!

Распавшись к концу 1993-го, флагманы мэдчестера The Happy Mondays успели совершить целых три попытки вернуться. Один из реюнионов подарил миру альбом «Uncle Dysfunktional», который недавно вновь появился на полках Фонотеки. Сегодня поговорим о нем!

Предыдущий лонгплей Кейва и его The Bad Seeds под названием «Ghosteen» был, пожалуй, самым скорбным альбомом в его дискографии. Грустнее раннего материала и задумчивее «Skeleton Tree». Критики были в восторге. Фэны, кажется, тоже. Хоть и не все. Но с тех пор прошло пять лет. За это время мир невероятно изменился, как изменился и сам Ник.

Норвежская певица Аврора известна своей принципиальной экологической позицией. И её новый альбом «What Happened To The Heart?» как раз раскрывает глубокую связь человека с природой и окружающим миром.

Её музыка обретает более серьёзные и философские оттенки. Альбом погружает в размышления о роли Земли в человеческих судьбах. Например, Аврора исследует, как человеческое тело связано с природой, рассматривая его как часть этой экосистемы, которая, к сожалению, со временем угасает. Как и всё в мире.

Понаблюдаем?

Мы все привыкли к тому, что Канье Уэст — парень непредсказуемый. То одно выкинет, то другое, но публика все равно его обожает. Даже немного неожиданно, почему новый релиз «Vultures 1» получил очень противоречивые рецензии как у фэнов, так и прессы. Нужно разобраться!

Вышел новый альбом великого Дэвида Гилмора, гитариста культовых Pink Floyd. Пластинка получилась замечательной. Более того, целый ряд критиков называет её лучшей в сольной дискографии Гилмора. А кто-то из них идёт ещё дальше и говорит, что «Luck and Strange» — это самый выдающийся альбом, к которому Гилмор приложил свою гитару и голос со времён флойдовского шедевра «Dark Side Of The Moon».

Неужели и правда «Luck and Strange» мощнее, чем «Wish You Were Here», «The Wall» и «Animals»?!
Это вообще возможно? Давайте разбираться!

В мае вышел альбом Twenty One Pilots «Clancy». Он стал долгожданным завершением многолетней музыкальной саги, которую музыканты выстраивали с момента выхода их культового альбома «Blurryface» в 2015 году. Наконец наступил захватывающий финал сложной истории! Каким он получился? Отличным и эпичным!

Пластинку Бриттани Ховард «What Now» уже сейчас записывают в список «Лучшие альбомы 2024 года». Возникает резонный вопрос — заслуженно ли?
Мы решили составить своё мнение и попытаться разобраться в этом вопросе. Сразу начнём со спойлера: Бриттани Ховард действительно записала шикарный диск, и вам нужно его послушать!

Недавно вышел новый альбом Moby «Always Centered At Night». Фанаты оценили его довольно позитивно, а критики — немного сдержанно, но всё ещё тепло. На днях пластинка доехала до нашего винилового магазина. Мы с удовольствием отслушали ее и готовы поделиться собственным мнением.

Шотландская группа Travis в первую очередь известна своим международным хитом «Sing». Ну, помните, та песня, в клипе на которую все кидались едой, а в конце эффектно так в замедленной съемке летел осьминог? Кто-то посчитает Travis группой одного хита, но это не так. Эти шотландцы под руководством фронтмена Фрэна Хили много и усердно работают. Недавно они выпустили свой уже десятый альбом «L.A. Times». И эта пластинка, кажется, пробудила новую волну интереса к группе.

«Музыкальное путешествие сквозь время, боль и принятие неизбежности»
«Размышления о старении, утраченных возможностях и подготовке к смерти»
«Фатализм и минимализм»

Это лишь капля в море восторженных эпитетов, которые собирает первый сольный альбом Бет Гиббонс, вокалистки культовых Portishead.

Коротко о главном, пока не закончился запас:

У нас можно купить саундтрек к фильму «Выживут Только Любовники» на виниле.

Весной вышла новая работа Тома Йорка, фронтмена Radiohead. Он написал саундтрек к фильму итальянского режиссёра Даниэле Лукетти «Confidenza». Этот альбом Йорк создал в сотрудничестве с продюсером Сэмом Петтс-Дэвисом и Лондонским современным оркестром. Пластинка качественно и неумолимо погружает в причудливый мир звуков и эмоций.

Imagine Dragons начали новый этап в своём творчестве. И запустил его свежий альбом «Loom». По крайней мере, так считают некоторые критики. Популярную электропоп группу в последнее время начали подзабывать. После трехлетнего перерыва, который Imagine Dragons устроили себе после выхода пластинки «Mercury – Acts 1 & 2», они возвращаются с коротким, но довольно насыщенным альбомом.

Cage the Elephant молчали пять лет, но наконец вернулись с новым альбомом. «Neon Pill» доверху набит свежими музыкальными идеями, личными переживаниями и беспокойным настроением. Фронтмену группы Мэтту Шульцу в последние годы было непросто. Пройдя через личные испытания, Шульц смог воплотить всю глубину своих переживаний в новом альбоме Cage the Elephant. Хочется думать, что шестой альбом группы символизирует начало нового этапа в их творчестве.

Свежий альбом Cigarettes After Sex «X's» — обязательная пластинка для каждого любителя меланхоличной и чувственной поп-музыки. «Эротические колыбельные», — именно так описывает новые песни лидер группы Грег Гонсалес.

На наших полках всегда много Фрэнка Оушена. ОЧЕНЬ МНОГО Фрэнка Оушена. Поэтому мы решили сделать гид по тем его пластинкам, которые находятся в наличии сейчас или часто появляются в ассортименте. Несмотря на довольно скромную студийную дискографию, у Фрэнка достаточно неофициальных релизов: это и микстейпы, и сборники, и лайвы, и компиляции.

Бориса Бланка многие знают как движущую силу швейцарского дуэта Yello. Вместе с Дитером Майером они уже почти полвека являются пионерами электронной музыки, постоянно двигая жанр вперёд и ни на кого не оглядываясь. Yello прошли путь от подражаний The Residents через синтипоп и джангл к софт-року и даунтемпо. И всё это с фирменным юмором. Мы уже писали о сумасбродном дуэте Бланка и Майера отдельный большой гид по дискографии Yello. Но есть и другой повод вспомнить Бориса Бланка — недавно у него вышел новый альбом «Resonance». О нём-то мы сегодня и поговорим.

Альбом «Is This It» группы The Strokes в своё время стал знаковым событием в истории рок-музыки. Да и остаётся вехой жанра уже более двадцати лет кряду. The Strokes наравне с другими инди-группами буквально вдохнули новую жизнь в жанр гаражного рока. И «Is This It» был одним из самых сладких глотков этого свежего воздуха. Яркий и сырой звук, очаровательно-бунтарская энергия, панковская подача. С тех пор The Strokes ушли далеко вперёд, но обложка с кожаной перчаткой на бледном бедре так и остаётся символом того времени. Как она была сделана? Сегодня хотим рассказать вам об этом.

Одна из главных цитат мультфильма "Небесный Замок Лапута" звучит так: "Какими бы великими ни были технологии, мир не может жить без любви". И один из главных мастеров, отвечающих за передачу чувств в мультфильмах прославленной японской студии Ghibli - это композитор Дзё Хисаиси. В недавней поставке мы привезли много его саундтреков: музыку к "Ходячему Замку", "Тоторо", "Рыбке Поньо", "Унесённых Призраками" и к уже упомянутому "Небесному Замку". Опыт показывает, что японские делюксовые винилы с такими сокровищами очень быстро разлетаются. Поэтому всем неравнодушным советуем обратить внимание. А для информационного сопровождения такого сказочного привоза мы решили рассказать вам о сотрудничестве Миядзаки и Хисаиси, которое продолжается вот уже 40 лет.

Коллекционирование винила - недешевое хобби. Затраты на вертушку, стереосистему, оборудование и, конечно, сами пластинки могут отпугнуть некоторых новичков. Но тут важен подход к коллекционированию. Если осознанно относиться к нему, то со временем ваша коллекция многократно вырастет в цене. И однажды, если возникнет необходимость, вы сможете не только отбить все свои затраты, но и хорошо заработать на продаже своего винила. Потому что многие пластинки со временем становятся коллекционными. О том, как это происходит, сегодня и пойдёт речь.

Имя Оззи Осборна, кажется, слышал каждый. Для одних — это рок-звезда планетарного масштаба по прозвищу Принц Тьмы. Для других - вокалист пионеров хэви-метала Black Sabbath. Для третьих - «тот самый парень, который откусил голову летучей мыши». А для четвёртых - старпёр из «Семейки Осборнов». Но фигура Оззи Осборна куда богаче и ярче, чем сумма этих образов.

Брендан Перри, мужская половина неземного дуэта Dead Can Dance, редко выпускает сольные альбомы. Примерно раз в 10 лет. Дебютная пластинка Брендана "Eye of the Hunter" вышла четверть века назад в далёком 1999-м году. На ней в основном были нежные акустические вещи, сыгранные на 12-струнной гитаре, мандолине и синтезаторах. Следующий диск с задумчивой электроникой под названием "Ark" увидел свет лишь в 2010-м. В его поддержку Перри делал крупный тур, в рамках которого даже заезжал в Россию. Третий альбом Брендан Перри выпустил только в 2020-м году. И он открыл музыканта с другой стороны: на пластинке "Songs of Disenchantment" были собраны англоязычные адаптации греческой ребетики. Это, если так можно выразиться, такой греческий блатняк. Смесь шансона и фольклора. Песни про маргиналов, воровскую долю, тюрьму и криминал.

В советской звукозаписывающей музыкальной индустрии центральное место занимало государственное предприятие «Мелодия». Основанная в 1964 году, эта фирма являлась единственным производителем звукозаписей в СССР и странах Восточного блока. «Мелодия» выпускала широкий спектр музыкальных жанров: от классики до популярной музыки. И, надо сказать, тиражи пластинок у «Мелодии» были огромными. Порой даже нечеловечески огромными, превосходящими западные. При этом продукция «Мелодии» – как пластинки, так и кассеты – имела довольно высокий стандарт качества. Эта компания стала главным источником музыкальной информации для советских граждан, предоставляя доступ к музыкальному культурному наследию.

Вопрос о том, что лучше — виниловые пластинки или компакт-диски (CD) — уже многие годы вызывает жаркие споры среди меломанов и коллекционеров. Этот выбор касается не только звуковых характеристик, но и культурных, эстетических, а также практических аспектов. Давайте более подробно рассмотрим историю этих двух форматов, их особенности и то, как они влияют на мир музыки и ее восприятие.

Лиам Галлахер - голос великих Oasis.
Джон Сквайр - гений культовых The Stone Roses.
История обеих легендарных групп бритпопа завершилась уже много лет назад. Но судьба свела Лиама и Джона на концерте в 2022-м году в полях британского поместья Небуорт. И после этой встречи стало понятно, что они обязаны записать несколько песен вместе. Интересно, что это была не первая встреча Лиама и Джона в Небуорте. Дело в том, что на фестивале, где некогда выступали Led Zeppelin, Pink Floyd, The Beach Boys, Элла Фицджеральд, Deep Purple и многие другие, один из своих главных концертов отыграли Oasis. Несколько лет назад они даже выпустили свой лайв в Небуорте "Knebworth 1996". Тогда их пришли послушать четверть миллиона человек. Мы уже как-то писали об этом большой лонгрид с впечатлениями очевидцев.

Сегодня в Фонотеке джазовое настроение потому что мы слушаем недавний альбом саксофониста Джошуа Редмана "Where Are We". Несмотря на то, что это уже шестнадцатая по счету его пластинка, это одновременно и его первая работа, выпущенная на культовом лэйбле Blue Note. Это музыкальное издательство за 85 лет существования выпустила сотни альбомов легендарных музыкантов: Телониуса Монка, Майлза Дэвиса, Сонни Роллинса, Херби Хэнкока, Джона Колтрейна и других. Но для Редмана пластинка "Where Are We" примечательна ещё и по другой причине. Впервые за свою более чем 30-летнюю карьеру Джошуа решил записать джазовый альбом с вокалом.

Жизнь - причудливая и непредсказуемая штука. Порой долго к чему-то стремишься, стараешься, сворачиваешь горы на своём пути, ждёшь успеха, но всё напрасно. И когда, наконец, плюнув на свои амбиции, переворачиваешь страницу и начинаешь новую главу жизни, судьба преподносит тебе долгожданный успех буквально на блюдечке.
История знает много таких примеров. И сегодня речь как раз об одном из них.

Мы связались с фронтменом 2ва Самолета Антоном Белянкиным, и попросили его немного рассказать о каждом треке из этого культового альбома.

В наш магазин виниловых пластинок приехал "Love Lines", новый альбом Лауры Перголицци, которую весь мир знает как LP. Нам, как рекорд-стору, выбор её псевдонима всегда казался чем-то странным (потому что LP в нашем мире в первую очередь - это LongPlay - пластинка), но мы без претензий! К тому же у Лауры в России большая и преданная фанбаза. В 2020-м году LP выпустила концерт, записанный в Москве, а месяц назад в своих соцсетях появилась в худи, которую ей прислал русский фан-клуб. Так что, уверены, новая пластинка найдёт отклик у наших прихожан!

Группу Heatmiser основали в начале 90-х два юноши. Одного звали Эллиот Смит, другого - Нил Гаст. Их судьбы и творческие пути сложились по-разному, но для обоих Heatmiser послужил отправной точкой. И от этого интереснее поближе рассмотреть эту подзабытую группу. И для этого как раз есть хороший повод. Несмотря на то, что Heatmiser выпустили либо три альбома в девяностых, а затем распались, они оставили после себя довольно много неизданного материала, который в прошлом году частично вышел на отдельной компиляции.

Кто-то однажды охарактеризовал группу The Orb как "Pink Floyd для поколения, выросшего под эйфоретиками". Может и грубовато, но в этом есть смысл. Психоделический эмбиент-хаус The Orb для многих, выросших в девяностых, стал чем-то вроде собственного саундтрека к фрактальным путешествиям вглубь себя. Одно время по интернету ходили мэшапы музыки The Orb и Pink Floyd, что уже само по себе говорящий феномен.

Минувшей осенью Animal Collective ещё раз подарили слушателям музыку, полную экспериментов и откровенных переживаний. Ну а как иначе! Animal Collective - одна из самых последовательных, трудолюбивых и креативных групп неопсиходелической когорты нового тысячелетия. Их новый альбом "Isn't It Now?" продолжает традицию группы в создании уникальных звуковых пейзажей, которые переносят слушателей в мир волшебства и чувственной рефлексии. Но в этот раз Animal Collective не стали изобретать велосипед, а, скорее, углубилась в исследование своего собственного звучания.

Возвращение Royal Blood с новым альбомом "Back To The Water Below" в прошлом году ознаменовало интересные изменения в их звучании. Вот уже дюжину лет эта группа из Брайтона впечатляет своим грязным фуззом и гаражным саундом. А ведь всю музыку создают всего два человека: басист-фронтмен Майк Керр и барабанщик Бен Тэтчер. Их дебютный альбом в 2014 году получил много похвал за оригинальность и интенсивность. Однако довольно скоро стало ясно, что Royal Blood, при всей мощи их музыки, звучат довольно однотипно. Это стало особенно заметно после второго альбома "How Did We Get So Dark?" в 2017 году. Там было всё то же самое, только немного мрачнее. Не то, чтобы кто-то жаловался, но порой казалось, что Royal Blood нужно что-то менять, чтобы сохранить интерес аудитории. И они решились на перемены.

Джими Хендрикс со своей группой Jimi Hendrix Experience записали всего три студийных альбома. Но каждый - шедевр! Можно долго спорить, какой из них лучше: прорывной дебют "Are You Experienced", неземной "Axis: Bold As Love" или бодрый "Electric Ladyland", о котором сегодня и пойдёт речь. Ведь у последней пластинки Jimi Hendrix Experience было несколько вариантов обложки.

Может, современные меломаны и подзабыли, но новый сингл The Beatles "Now and Then" - не первое "возвращение" Битлов. И даже не второе. Дело в том, что в середине девяностых одна за другой уже выходили песни "Free as a Bird" и "Real Love". Они также были основаны на старых наработках Джона Леннона. Эти треки оставшиеся Битлы доработали, записали к ним новые партии и выпустили под вывеской The Beatles. Конечно, такой нейминг вполне справедлив, хотя сам Джон Леннон, набрасывая эти демо-версии в конце семидесятых, явно не собирался нести их своим бывшим коллегам. Это были его песни, которые он не успел закончить и оформить. Но судьба распорядилась иначе.

Проект ††† (читается как "Crosses") - это дуэт фронтмена Deftones Чино Морено и Шона Лопеза, который раньше был гитаристом в пост-хардкор-группе Far, а теперь вот переключился на атмосферную электронику. Crosses не выпускали полноформатных сольных альбомов с 2014-го, а тут под Хэллоуин выстрелили новой пластинкой "Goodnight, God Bless, I Love U, Delete.". В ноябре она доехала и до нашего музыкального магазина, так что мы решили поделиться с вами впечатлениями от новой работы Crosses.

Музыка, как искусство, всегда играла важную роль в жизни людей. Она пронизывает культуру и вдохновляет наши эмоции и настроение. И невозможно запретить ту или иную музыку, какими бы благими ни были намерения. В середине прошлого века в Советском Союзе верхушка власти тщательно следила за культурным вектором и старалась оградить граждан от «тлетворного западного влияния». Цензура бушевала. Но пока органы контроля стремились контролировать радиоволны и оборот шеллаковых и виниловых пластинок, предприимчивые меломаны нашли другой способ доставать музыку. Именно так появилось чисто советское ноу-хау: «музыка на костях». Популярные западные песни, запрещенные цензурой, записывались на рентгеновских снимках. И сегодня мы как раз расскажем о том, как записывали музыку на рентгеновские снимки.

Если вы покупали подержанные пластинки, то сталкивались с буквами SS, NM, EX, VG и другими. Эти обозначения – система оценки качества винила. Ведь под ёмким определением «хорошее» может скрываться спектр состояний от запечатанного конверта до «всего двух не очень глубоких царапин». Чтобы избежать недоразумений, на рубеже 80-х и 90-х издатели предложили аббревиатуры, которые бы внесли ясность в торговлю секонд-хенд винилом. Их используют до сих пор, и сегодня мы расскажем, как определить качество виниловой пластинки, чем отличаются NM от VG+ и что это значит.

Кайли Миноуг - легенда. Она сделала такую карьеру, о которой многие другие поп-дивы могут только мечтать. Она мировая звезда с легионами преданных поклонников. При этом, что интересно, в целом ряде стран, включая огромный американский рынок, Миноуг так и остается относительно нишевой певицей. Несмотря на творческое долголетие, которое может посоперничать с Мадонной, Джанет Джексон и Мэрайей Кэри, популярность Кайли в тех же США сводится к двум хитам: "The Loco-Motion" из восьмидесятых и бессмертной "Can't Get You Out of My Head". При этом Кайли Миноуг - эссенция поп-дивы, которая высекает хиты уже 40 лет подряд.

На днях новый альбом группы Greta Van Fleet "Starcatcher" номинировали на Грэмми в категории "Лучший Рок-Альбом". За это звание они поборются с Металликой, Foo Fighters, Queens Of The Stone Age и Paramore. А ведь кто-то из прихожан может вовсе не знать про Greta Van Fleet! Давайте навёрстывать! Сейчас буквально в трёх абзацах расскажем, почему "Starcatcher" нельзя пропускать не только вам, но даже вашему бате.

Стивен Уилсон всё дальше уходит в музыкальную одиссею. Его новый альбом "The Harmony Codex" - мультижанровая головоломка. Пластинка одновременно и душевная, и эклектичная. Эксперименты с прог-джазом, красивые баллады, акустическая гитара и авангардная электроника переливаются то экзистенциальной тревогой, то робкой надеждой. Этот микс светлых чувств и страха антиутопии даже приводит к тому, что Стивен Уилсон - сюрприз! - даже начал читать что-то типа рэпа.

Кажется, к 2023-му году уже не осталось человека, не слышавшего песню "Barbie Girl" группы Aqua. Кто-то застал этот хит ещё в девяностых, а кто-то услышал "пластиковый хит" на волне интереса к новому фильму про Барби. Так или иначе, сейчас "Barbie Girl" переживает второе рождение, а трек Nicki Minaj и Ice Spice "Barbie World" лишь добавляет инфоповода вернуться к творчеству датско-норвежской поп-группы. Поэтому сегодня мы предлагаем вам нырнуть в розовый мир культового сингла, чтобы понять, о чем он на самом деле.

История звукозаписи – довольно молодая индустрия. Большую часть своей жизни человечество могло услышать музыку только живьём, если кто-то рядом играл на музыкальных инструментах. Но с приходом записи звука на носители послушать песни смог буквально каждый: пластинок в мире сейчас в тысячи раз больше, чем людей. И время от времени люди задаются вопросом: а как устроена виниловая пластинка? Какой её принцип работы?

Если в эту статью Вас привели те же вопросы, то вы по адресу.

Сейчас расскажем.

Black Sabbath потратили на запись своего дебютного альбома около 1200 фунтов. Nirvana – всего 600 баксов. Почти любая локальная группа из вашего города с большей вероятностью тратит на студийную работу и того меньше. Сейчас всё-таки можно очень неплохо записаться и в домашних условиях. Но вот вопрос: а есть статистика по альбомам, на запись которых потратили больше всего денег?

Есть! И сегодня мы как раз расскажем вам о самых затратных пластинках, которые влетели своим создателям в копеечку.

Напомним, что мы уже как-то рассказывали вам про семь самых дорогих виниловых пластинок в мире. Но то был рейтинг конкретного винила (чаще даже конкретных копий), а этот лонгрид именно про затратные в производстве альбомы. Мы собрали:

В первой части этого лонгрида мы начали рассказывать про известные обложки музыкальных альбомов. Каждая из них прочно вошла в мировую культуру, но также за любым из этих изображений кроется история, которая знакома не каждому. Как создавались известные музыкальные обложки? Об этом мы сегодня и продолжаем рассказывать.
Предыдущую часть этого лонгрида ищите по этой ссылке. Там вас ждут рассказы об обложках The Velvet Underground, The Beatles, The Rolling Stones, Bob Marley & The Wailers и Pink Floyd.

Каждый любит виниловые пластинки за что-то своё. Одни ценят тёплый ламповый звук, другие – физические ощущения от обладания, а для третьих винил – это в первую очередь большие и интересные обложки. Каждая – отдельное произведение искусства. Пока одни группы помещают на свой альбом свою фотографию или рисунок, подходящий по стилю и содержанию, другие музыканты выстраивают вокруг визуальной части целую концепцию. Такие музыкальные обложки часто становятся культовыми и прочно входят в мировую культуру.

Сегодня мы как раз запускаем небольшой цикл статей о культовых обложках музыкальных альбомов. Эти произведения искусства дополняют музыку, передают атмосферу времени записи пластинки и позволяют по-новому взглянуть на саму концепцию того или иного альбома. Но довольно слов! Давайте рассматривать самые красивые и просто лучшие обложки музыкальных альбомов всех времен!

В мире существует несколько видов виниловых пластинок и вариантов их обозначения. Сегодня мы разберём самые основные. Что лучше, 33 оборота или 45? Действительно ли сорокапятка и семидюймовка – это одно и то же? Сколько музыки влезает на одну пластинку?
Давайте разбираться!

В прошлой статье мы рассказывали о том, как выбрать первый виниловый проигрыватель. Но наверняка вам интересно не только что именно купить, но и как это всё работает. Давайте разбираться!

Перед начинающими коллекционерами винила всегда встаёт вопрос, как выбрать свой первый проигрыватель виниловых пластинок. Давайте разбираться!

Когда проходит лето, невозможно не оглянуться назад. Одни бросают назад взгляд, полный ностальгии и благодарности, у других это светлая грусть, у третьих - подведение итогов.
Фонотека тоже не может противиться этому искушению. Поэтому мы решили подвести итог лету 2023-го и составили топ пластинок, которые вы уносили с собой из нашего магазина. Местами он получился неожиданным, местами - классическим, но мы постарались проанализировать ваш выбор и рассказать вам о тенденциях лета 2023-го, которые, кстати, устанавливаете именно вы!

На днях в наш магазин виниловых пластинок пришел двойной винил "The Endless Coloured Ways (The Songs Of Nick Drake)", где уважаемые современные музыканты перепевают песни Ника Дрейка. Bombay Bicycle Club, Джо Генри, Джон Пэрриш, Feist, Джон Грант и многие другие превращают акустические мелодии во что-то большее, наполняя их новыми красками. И по этому случаю мы решили напомнить вам, кто вообще такой Ник Дрейк, и почему все так ценят и любят его.

King Krule - псевдоним британца Арчи Маршалла. Не так давно он выпустил свой новый альбом "Space Heavy". Тёмный седативный экспериментальный инди-рок цепляет внимание сразу же. Прямо с обложки. Мы не могли не поддаться на это очарование, так что рассказываем вам, что находится под ней.

Проект Fred Again основал молодой британец Фред Гибсон. Собственно, он и является основным и единственным музыкантом, скрывающимся за этой вывеской. Фред, будучи талантливым юношей из обеспеченной семьи, также может считать себя и счастливчиком: так вышло, что соседом его семьи оказался сам Брайан Ино, с которым Гибсон нашел общий язык и присоединился к студийной а капелла группе Ино. Брайан сразу взял молодого и талантливого музыканта в оборот. Например, на совместных альбомах Брайана Ино и Карла Хайда Фред Гибсон отметился как соавтор нескольких треков. Это и дало ему "путёвку в жизнь". Дальше он писал песни вместе с Ритой Ора и Эдом Шираном, стал самым молодым продюсером, получившим премию Brit Awards, собрал десятки миллионов прослушиваний на стримингах. Но интересен Fred Again в первую очередь своим проектом "Actual Life". Про него сейчас и пойдёт речь.

В наш магазин виниловых пластинок приехал интересный альбом, о котором не можем молчать. Это дебют группы Kosaya Gora. Пластинка называется "Kosogor" и вышла этой весной. Под черно-белой думерской обложкой таится настоящее сокровище для всех тех, кто ощущает себя в центре монохромной реальности. Талантливая эклектика Kosaya Gora не взялась из ниоткуда: за проектом стоят две важные для отечественного андеграунда фигуры. Это Kedr Livanskiy (она же Яна Кедрина) и Flaty (он же Евгений Фадеев).

Каждый коллекционер виниловых пластинок рано или поздно задаётся вопросами: «А существует ли рейтинг самых популярных пластинок? Какие альбомы стали самыми продаваемыми в истории? Можно ли их назвать самыми лучшими виниловыми пластинками всех времён?». Чтобы ответить на эти вопросы, давайте познакомимся с альбомами, которые стали виниловыми бестселлерами. Мы расскажем немного про каждую из этих пластинок, а вы решите для себя, какие из них можно отнести к лучшим.

Большинству меломанов Алан Парсонс в первую очередь знаком как великий звукорежиссёр, который помог Pink Floyd выстроить звук на "The Dark Side of the Moon", а The Beatles - на "Abbey Road". Впрочем, многие слышали и его собственную группу The Alan Parsons Project. Но вот в историю и дискографию этого проекта современные меломаны углубляются не так часто. А зря. The Alan Parsons Project - уникальный в своём роде проект, где ультрапрофессионализм сталкивался с выразительными концепциями, основой для песен выступала мистическая, историческая и фантастическая проза, а театральная аура придавала любому альбому особую атмосферу.

Поэтому сегодня мы решили углубиться в дискографию The Alan Parsons Project.
И начать, конечно, стоит с самых основ. Кто такие The Alan Parsons Project?

В наше время у многих есть коллекции виниловых пластинок или просто пара-тройка винилов любимых исполнителей. Но мало кто задумывается о том, как и когда появились виниловые пластинки. А ведь тут целая история! И сегодня мы вам её расскажем.

В любом магазине виниловых пластинок есть альбомы, которые уже залежались на полках. Такое случается по разным причинам. Одни пластинки обложкой не вышли, другие были записаны более полувека назад и потеряли надежду найти своего слушателя. Чаще всего это неприметные группы, о которых вы ничего до этого не слышали. Но, согласитесь, даже за самой проходной обложкой и заурядным названием может скрываться действительно хорошая музыка. К чему это мы всё. На днях мы копались в нашем музыкальном каталоге и обнаружили две отличные пластинки, которые совершенно напрасно залежались в Фонотеке. Хотим вам их представить и, возможно, эта музыка обретёт новый дом!

Сегодня расскажем вам про самые популярные пластинки Фонотеки в июне! Чаще всего вы искали на наших полках новый альбом Металлики, свежую пластинку Fall Out Boy, классику Майкла Джексона, нетленки Нирваны и AC/DC, а также саундтрек к "Твин Пиксу". Ну и много чего ещё. Обо всём сейчас расскажем! 

В "Speak To Me", самый первый трек альбома, вшиты отсылки почти к каждой песне, которые прозвучат дальше. Биение сердца из "Eclipse", тиканье и звон часов из "Time", вертолёт из "On the Run", звуки кассы и монет из "Money", крик из "The Great Gig in the Sky" и безумный смех из "Brain Damage". Всё это действительно там есть. Если не придавали значения, то новое прослушивание откроет вам глаза!

Начнём с простого вопроса. Как вам новый альбом Ланы Дель Рей?

Мы до сих пор не можем определиться с мнением. Ведь, когда в марте вышел новый альбом Ланы Дель Рей, он по сути поделил слушателей пополам. Одни обласкали пластинку "Did You Know That There's a Tunnel Under Ocean Blvd" своими положительными отзывами, называя новый альбом Ланы многослойным, интригующим и открывающим новые музыкальные и психологические границы. Другие же посчитали новый диск Дель Рей самой посредственной работой, полной самоповторов и унылого топтания на месте.

Саундтреки-компиляции для фильмов "Стражи Галактики" стали одной из главных фишек этих кинокомиксов. Их прослушивание - тоже своего рода полёт сквозь звёзды. С той лишь поправкой, что это звёзды поп-музыки 70-х и 80-х годов. Именно этот музыкальный период боготворит режиссёр фильмов Джеймс Ганн. Кстати, он сам и подбирал музыку для фильмов, копаясь в своей обширной фонотеке. Более того, сценарий для фильма Ганн писал так, чтобы в нём были уместны конкретные песни. Это был рискованный шаг, учитывая, что получить лицензию на использование авторских прав может быть сложно. Но именно эти песни и вошли в финальную версию фильма! А это совершенно невероятный случай при киносъемках. Но есть, конечно, и нюансы. 

Altin Gun - один из главных столпов новой волны анатолийского рока. Так называют психоделическую рок-музыку с налётом фанка, джаза и этники, которую играли в Турции в 70-х годах двадцатого века. Крупное музыкальное движение тогда породило массу талантливых музыкантов и пластинок, которые отлично звучат даже спустя полвека. Тем интереснее, что Altin Gun не совсем из Турции. Ну, то есть, как: только два из шести участников группы - турки. Остальные четверо - голландцы. Да и сама группа Altin Gun образовалась в Нидерландах.

Виниловые пластинки долгое время были самым популярным музыкальным носителем. С конца 19-го века и вплоть до начала 90-х годов двадцатого века винил держал первенство и воспитал целый культ преданных фанатов. А потом... внезапно был напрочь вытеснен CD-форматом. Совершенно опустошительное коллективное отсутствие веры в винил чуть не убило его. Фабрики по производству пластинок закрывались, станки продавались за бесценок, виниловые коллекции попросту раздаривались. Но спустя 15 лет мода на пластинки вернулась так же стремительно, как и некогда пропала. И с тех пор продажи винила только растут. Сейчас на пластинки приходится колоссальная доля всего рынка физических носителей музыки. Как так вышло? Чем обусловлено возвращение винила? Почему виниловые пластинки снова популярны?
Есть несколько причин. Давайте разберёмся.

Ханс Циммер заработал себе славу одного из самых выдающихся современных кинокомпозиторов. Его богатые и эпические аранжировки пользуются успехом и выделяются своим размахом. Лишний раз об этом говорят двенадцать номинаций на Оскар, две оскаровские статуэтки, три Золотых Глобуса и четыре Грэмми. Вряд ли среди наших читателей найдётся хоть кто-то, кто не смотрел или хотя бы не слышал про фильмы, к которым Ханс Циммер приложил свою руку и свой талант. Но в дискографии Циммера есть и интересные места, о которых мало кто вообще догадывается. Поэтому сегодня мы решили собрать для вас несколько малоизвестных коллабораций Ханса Циммера и других музыкантов.

Примерно такая мысль приходила в голову каждому второму при беглом взгляде на обложку нового альбома Fever Ray "Radical Romantics". Что ж, видимо, такой реакции Карин Дрейер и ожидала. Но важно не это. Важно, что вы обратили внимание на этот альбом. И правильно сделали. Пластинка отличная. А теперь - по полочкам.

Джон Кейл - интересная музыкальная фигура и легендарная личность. Проще назвать музыкальные инструменты, которыми он не владеет, чем перечислять все грани его таланта мультиинструменталиста. В 60-х он был одним из основателей великих The Velvet Underground. Его можно услышать на альбомах Брайана Ино, Патти Смит и Ника Дрейка. Он продюсировал пластинки Manic Street Preachers, Siouxsie and the Banshees и Happy Mondays. К тому же Кейл помогал найти и сформировать свой звук Нико и The Stooges, когда те записывали свои дебютные альбомы. В общем, не будет преувеличением сказать, что без Джона Кейла современная музыка была бы совсем другой.

• Обращайтесь с самой пластинкой аккуратно: не хватайте её где попало
• Чистите пластинки от пыли регулярно, но осторожно
• По необходимости мойте свой винил...
• ...но не злоупотребляйте мойкой!
• Уделите время правильной настройке своего проигрывателя
• Держите винил подальше от малышей и прививайте уважение к пластинкам тем, кто уже подрос

Подробнее — внутри

В один погожий майский денёк в 1969-м году британская группа Ambrose Slade выпустила свой первый альбом "Beginnings". Это стало началом пути всемирно известных рокеров, которые впоследствии сократили своё название до Slade. "Beginnings" - отличный образец классического рока заката хипповской культуры. Живые мелодии будто бы суммируют весь опыт "детей цветов". Но есть нюанс. В США "Beginnings" выходил под другим названием. Там он получил название "Ballzy".

• Храните пластинки вертикально
• Следите за влажностью и воздухом вокруг
• Используйте внутренние конверты с антистатиком
• Заменяйте оригинальные внутренние конверты, если потребуется
• Не оставляйте пластинки надолго в запечатанной заводской упаковке
• Если заботитесь о внешнем виде обложки, храните саму пластинку не под ней
• Не оставляйте пластинки без конверта

Подробнее — внутри

"Я вовсе не хотел становиться знаменитым. Я хотел лишь писать величайшую музыку всех времен, и мне вовсе не нужно было, чтобы кто-то знал, кто я такой".

Это сказал Роберт Смит после того, как его группа The Cure выпустила свой великий альбом "Disintegration".

Яркий футуристический джаз The Comet Is Coming рождает сотни образов. Они - одни из самых прогрессивно мыслящих современных джазменов. Их усилиями древний и богатый жанр двигается вперёд и раздвигает свои границы. А слушатели The Comet Is Coming в это время расширяют границы сознания и своей фантазии, пускаясь в астральные полёты под инструментальный джаз будущего. 

В прошлый раз мы рассказывали вам о последнем великом альбоме эпохи гранжа "Above" супер-группы Mad Season. Но финальные годы этого жанра подарили ещё не один музыкальный бриллиант. Один из таких - пластинка "Dust" группы Screaming Trees. И сегодняшняя статья как раз о нём.

"Above" принято считать последним великим альбомом эпохи гранжа. Так уж сложилось, что настолько шикарных жанровых пластинок с тех пор не выходило. Да и сам гранж исчерпал себя в середине девяностых. Одной из основных отправных точек для этого стало самоубийство Курта Кобейна. Проблемы с наркотиками и алкоголем подкосили многих музыкантов того времени, но некоторые всё же держались. И история Mad Season начинается как раз с трезвости.

С винилом в Советском Союзе всегда была интересная история.
С одной стороны, его выпускалось очень много. Это был и джаз, и эстрада, и классика, и сборники западных исполнителей. К тому же, огромные тиражи способствовали колоссальному распространению пластинок по всей территории СССР. А иногда и за её пределы.
С другой стороны, оптовыми тиражами выпускали в основном популярную эстраду. А вот более нишевые вещи печатались небольшими партиями и распространялись локально или делались специально для экспорта.

Мы вот не можем пройти мимо одного переиздания, которое уже появлялось на фотографиях в нашем блоге. Но мы считаем, что этот альбом всё ещё недостаточно известен, поэтому приглашаем вас в музыкальное путешествие, которому позавидует сам Вилли Вонка!

Хороший вопрос!
Чтобы ответить на него, придётся немного нырнуть в историю. Ведь ещё в 90-х казалось, что винил больше никому не нужен. Производства закрывались, музыку издавали на CD, а на горизонте маячило появление стриминговых сервисов. Но интерес к винилу возродился! Продажи пластинок постоянно растут, люди вновь стали ценить оформление, иллюстрации, теплый ламповый звук и физическое ощущение от музыки. 

Буквально все, кто слышал про Kiss, знают про их многочисленный преданный фан-клуб Kiss Army. Вот уже почти полвека он олицетворяет собой образцовую поддержку рок-музыки. Тем интереснее узнать, что образовался он силами двух школьников. И это довольно интересная история.
Усаживайтесь поудобнее.
Сейчас расскажем.

Жан-Мишель Жарр - музыкальная гордость Франции. Два из трёх самых массовых концертов в мировой истории музыки - это его выступления. Музыкальный опыт Жарра - почти 60 лет. Сейчас мэтру электроники 74 года, и он мало того, что отлично выглядит, так ещё и продолжает творить, экспериментировать, осваивать новые техники и раздвигать границы жанра.

В России песни Курта Вайла не так популярны, как на его родине, в Штатах. Хотя эти композиции вполне могут лечь на душу многим россиянам. Несложные гитарные аккорды, умеренные аранжировки и приятный спокойный голос, поющий о насущных вещах, мыслях и ассоциациях, приходящих в голову. Звучит как описание доброй половины русского рока. И именно поэтому близость музыки Курта Вайла и российского менталитета ощущается особенно сильно. Разница лишь в том, что корни звучания Вайла в кантри-музыке, фолк-американе и культуре битников. 

Белорусская группа СОЮЗ записала один из лучших альбомов прошлого 2022-го года. И если сам год был откровенно непростым и тяжелым, то пластинка "Сила Ветра" - это лёгкая босса-нова с джазовым оттенком и отзвуком чистой и доброй советской музыки 60-70-х. Песни с этого альбома уже крутили на BBC, ими восхищался Tyler, The Creator, в ближайшие дни СОЮЗ выступают в Лондоне и Париже с Melody's Echo Chamber. И весь этот успех на ребят свалился совершенно заслуженно.

Американский дрим-поп - интересная штука. Чаще всего он никуда не торопит, не давит, а просто позволяет погрузиться в приятную атмосферу лёгкой эйфории и чуть-чуть приподняться над бытовыми проблемами. А иногда меланхолия мелодий кажется просто вселенской. И один из лучших примеров такого баланса - альбом "Is the Is Are" бруклинцев DIIV.

Ещё недавно казалось, что Röyksopp отказались от выпуска новой музыки. По крайней мере, в традиционном альбомном виде. Но 2022-й год умеет удивлять: один за другим внезапно вышли целых три пластинки Röyksopp. Одна весной, одна летом и ещё одна осенью. Все они носят одно название "Profound Mysteries" и составляют единое целое. Это широкий и пристальный взгляд на современный мир глазами человека, готового удивляться. "Profound Mysteries" - это не только музыкальный альбом, но и масштабный мультимедийный проект, который вобрал в себя и аудио, и видео, и цифровую живопись. Все виды искусства объединены одной темой: Непознаваемость Вселенной.

Фонотека запустила свой музыкальный лэйбл Chaleurephonique и уже презентовала первую пластинку!
Ею стала дебютная работа проекта Пылает. Мини-альбом "Гул" - психоделический коктейль из трип-хопа и шугейза. Причудливый эксперимент, который то согревает эмбиентом и теплым звуком трубы, то покалывает наэлектризованными битами и морозной электроникой.

Многие думают, что Sade - это только лишь прекрасная Шаде Аду. Это не так. Sade - это название группы, где четыре бессменных музыканта играют в течение почти сорока лет. Сногсшибательная музыка Sade - это сумеречная нега и томный соблазн. Это проверенная временем романтика высшей пробы. Sade создали свою музыкальную вселенную с очень сильной и притягательной атмосферой, где уживаются гипнотический соул, дымный R'n'B, джазовые текстуры, мелодика поп-музыки и даже страсть латина-фанка.

Какой ваш любимый альбом всё никак не выпускают на виниле? Мы вот всей Фонотекой очень обрадовались, когда узнали, что к нам скоро приедет долгожданное виниловое переиздание великого альбома The Cure "Wish". С выпуском на пластинках у него долгое время не складывалось. После релиза в 1992-м, "Wish" не переиздавался 30 лет. За это время цены на первопрессы взлетели до небес, а сам альбом стал предметом гордости коллекционеров. Лучик надежды блеснул лишь пять лет назад, когда Роберт Смит заявил, что группа знает о том, как сильно фэны ждут новый релиз "Wish" и готовит кое-что особое.

Недавно на весь мир прогремела новость: группа Panic! at the Disco прекращает своё существование. Вы как считаете, совсем всё? Или ещё вернутся? Мы вот были в шоке, потому что только недавно Брендон Ури, единственный оставшийся оригинальный участник группы, выпустил отличный новый альбом. Он очень хорошо балансирует на стыке классического арена-рока 70-80-х, поп-панка 00-х и новых фишек эклектичных 20-х.

Бывало с вами такое, что вы находили неизвестную для себя группу в коробке винила в магазине, покупали эту пластинку наугад и потом понимали, что совершенно случайно стали обладателем настоящего бриллианта? Мы расскажем об одной такой группе, которую можно найти в нашем каталоге.

Когда речь заходит про такой инструмент, как ситар, первый же музыкант, который приходит на ум - это Рави Шанкар. Он обучил игре на ситаре Джорджа Харрисона из The Beatles, который, в свою очередь, познакомил весь мир с индийскими музыкальными традициями. Рави Шанкар оказал большое влияние на Филипа Гласса: тот после знакомства с рагами Шанкара переосмыслил устройство западной музыки. Да и на современную поп-музыку Рави повлиял самым прямым образом: певица Нора Джонс, например - это его дочь. Так что сегодня мы решили рассказать про Рави Шанкара.

Если судить по мнению критиков, новый альбом Pixies - это их лучшая студийная работа со времён реюниона. Восторги в первую очередь связаны с жонглированием язвительными текстами, традиционным музыкальным сарказмом и фирменным ярким звуком, который может запросто проиллюстрировать весь инди-рок. Но, как это часто бывает, слушатели не вполне согласны с мнением критиков. Одни говорят, что Pixies лучше было бы остаться в 90-х и не возвращаться. Другие сокрушаются по поводу ухода из группы Ким Дил, которая стала одним из женских символов инди-музыки. 

Аккурат под минувший Хэллоуин группа Garbage выпустила роскошный сборник своих лучших песен. Это их первая компиляция хитов, вышедшая на виниле. До этого сборники обычно выходили на кассетах и CD. Но в наше время, когда винил окончательно вернулся, без релиза на пластинках никуда. И Garbage выпустили двойной желтый винил с двумя десятками песен, которые определили последние тридцать лет музыкальной индустрии. Сегодня предлагаем вспомнить некоторые из этих хитов, чтобы понять, что за истории стоят за этими песнями.

Дэвид Боуи - великий музыкант. Это подтвердит вам буквально любой меломан. Но вот отслушать всю дискографию Боуи может быть непросто: она действительно большая и разная. Между первой и последней пластинкой Хамелеона Рок-музыки - пропасть. А в ней - эпохи, образы, масса хорошей музыки.

Поэтому мы решили составить большой гид по дискографии Дэвида Боуи. И это не просто гид.

Бывает так, что, очень стараешься, а получается... нуу... средне. А иногда вот наоборот: с лёгкостью подходишь к делу и всё складывается как нельзя лучше. Хороший пример такого - новый альбом группы The 1975 "Being Funny in a Foreign Language". Эту пластинку в 2022-м чествовали все любители инди-рока. Альбом вошел во всевозможные топы у критиков и обычных слушателей. И, возможно, дело как раз в том, что фронтмен Мэтти Хилли решил не усложнять.

Шаманские музыкальные традиции очень сильны. Они стояли у самых истоков музыки и сопровождали человечество всю его жизнь. Но вот в современном мире такого первобытного шаманизма становится всё меньше. Музыку просчитывают, превращают в математику, оцифровывают, и первородной мистики становится всё меньше. Но, пока живо человечество, шаманизм из музыки никуда не денется. И такие проекты, как Goat - хорошее тому подтверждение.

Мы уже рассказывали вам про музыкальную сцену африканской страны Мали. Интерес к ней растёт из года в год. Появляется много популярных исполнителей, а музыкантов старой школы переоткрывает для себя новое поколение. Имена типа Tinariwen, Амаду & Мариам, Songhoy Blues, Уму, Сангаре и многие другие. Но парадокс заключается в том, что, Мали - одна из стран с жестким запретом на любую светскую музыку. 

Одноимённый дебют Queens Of The Stone Age - интересная история. С одной стороны это прямое продолжение Kyuss: двое основных и единственных на тот момент участников Queens Of The Stone Age Джош Хомми и Альфредо Эрнандез - как раз выходцы из легендарной стонер-команды. С другой стороны Хомми, основной композитор Kyuss, не хотел загонять себя в рамки новым проектом и искал выход своим танцевальным амбициям. 

Как вам новый альбом Arctic Monkeys?
А то одни говорят: "Отберите уже кто-нибудь этот вечно пригубленный бокал вина у Алекса Тёрнера!"
Другие им возражают: "Нет уж, позвольте! Arctic Monkeys бесповоротно возмужали, и мы лично говоры снабжать их лучшим Пино Нуар!"

Группа Madness прошла путь от лондонской шпаны до музыкального символа Британии, представляющего страну на церемонии закрытия Олимпийских Игр. И этот путь мог сложиться совершенно по-другому, ведь в юности каждый из музыкантов чуть не пошел по кривой криминальной дорожке. А некоторые всё же пошли. Но, к счастью, музыка вывела их обратно на светлую сторону.

Рика Рубина называют одним из отцов жанра ню-метал. Он ещё в 80-х чувствовал необходимость скрестить рок с хим-хопом. Сперва был дуэт Run DMC и Aerosmith, потом фанковые читки RHCP, затем работа с реактивными System of a Down и Rage Against the Machine, ну а потом через "голос поколения" в лице Limp Bizkit и Linkin Park ню-метал окончательно обрёл форму и стал коммерческим. Что, отчасти, и убило его. Но сегодня - не об этом. Рик Рубин известен как один из самых успешных музыкальных продюсеров в мире. 

Сегодня в центре нашего внимания одна из лучших электронных пластинок последних лет, "Singularity" Джона Хопкинса. Альбом, обласканный и критиками, и слушателями. С момента его выхода прошло уже почти пять лет, но эта экспериментальная смесь IDM, хауса и эмбиента по-прежнему с лёгкостью уносит в звёздные дали.

Представьте, что вы однажды придумали жанр музыки, который вдруг стал сверхпопулярным. Но проблема в том, что вам этот жанр не нравится. Вы-то придумывали всё это по фану. Просто веселились с друзьями. А тут внезапно ваш уютный джем-сэйшн подхватывают рекорд-лэйблы, фанбаза растёт, как снежный ком, а новые группы начинают стремиться к вашему саунду. И в итоге всё это в гигантских масштабах трансформируется в то, чего вы никогда не хотели.
Представили? Согласитесь, звучит как кошмар социофоба. Своего рода тюрьма славы, где вас считают отцом жанра, который вы ненавидите. В такую ловушку попал Джош Хомми.

Группа Warpaint этой весной выпустила свой новый (и, кажется, лучший в дискографии) альбом "Radiate Like This". Пластинка уже заслужила наивысшие оценки как от критиков, так и от слушателей. Недавно несколько копий с новым альбомом Warpaint приехали и в наш магазин виниловых пластинок, так что спешим поделиться впечатлениями.

Один из самых знаменательных альбомов девяностых - это "Soundtracks for the Blind" группы Swans. Уникальная компиляция песен, которые иной раз и песнями-то язык не поворачивается назвать. Это величественные гимны, которые должны сопровождать масштабные театральные постановки, Нолановские пейзажи и видовые фильмы будущего о последствиях апокалипсиса. Атмосферу создают длинные гитарные риффы, гипнотический вокал, общая кинематографичность. Многие считают этот музыкальный монолит лучшей работой Swans. Она сочетает в себе впечатляющий масштаб, внимание к деталям, тревожные нотки и пугающе сладкий фатализм. 

У многих стран есть свои рок-традиции. Британские стали классикой. Американские - клише. В России есть русский рок с хорошими текстами, в Швеции очень любят метал, а вот в Бельгии славится своим особенным подходом к рок-музыке. Бельгийский рок вообще понабрался отовсюду, но при этом мало на что похож. Тут есть и французская романтика, и влияние американских риффов, и грув британской психоделики, и свой особенный стиль, который сложно описать. Вероятно, ближе всего будет понятие "кинематографичность". Отслушав не один десяток бельгийских групп, мы ответственно заявляем, что эта черта проходит красной нитью сквозь все местные пластинки: Millionaire, dEUS, Creature with the Atom Blain, Crayon Sun, Magnus, Warhaus и, конечно, Balthazar.
Про них сегодня и ведём речь.

Иногда слышишь какую-то неизвестную музыку и думаешь про себя: "Уау! Что это такое? Надо запомнить!" Как раз такой новый альбом сегодня перед нами. Это четвёртая пластинка лондонского проекта Ibibio Sound Machine. Они лихо замешивают афробит, фанк и электронное диско и, не стесняясь своей эклектики, выходят за границы всех жанров, создавая роскошную и живую музыку. Она может дразнить или подбадривать. Она способна утешать и дарить позитивное настроение. А может просто служить ярким фоном для осеннего дня.

В этом году исполняется дюжина лет с выхода прорывного диска Джо Бонамассы "Black Rock". Тогда этот альбом громко заявил о себе, заняв высокие места в чартах многих стран. В последнее время в нашем магазине виниловых пластинок часто звучит блюз Джо Бонамассы, поэтому мы решили рассказать вам про одну из лучших его пластинок.

Внутри каждого человека есть ребёнок, который жаждет новых открытий, исследует неизведанные территории и мечтает о больших свершениях. Одни прислушиваются к нему, другие - загоняют поглубже и занимаются серьёзными делами. Фронтмен британских инди-рокеров The Kooks Люк Причард явно следует за мечтой, несмотря ни на что. Если в середине нулевых его группа гремела на весь мир своими хитами, то в десятых годах The Kooks столкнулись с тем самым "синдромом третьего альбома", который подкосил не один десяток групп.

Часто можно встретить такое выражение "Музыка, которую хорошо слушать в темноте". Но, при этом, не уточняется, что это может быть за музыка. А ведь в темноте может родиться очень много разных чувств. Когда Джим Моррисон поёт "The End", это сродни психоделическому опыту. Флойдовская "Careful With That Axe, Eugene" нагнетает тревожное состояние. Кинематографичный эпик Металлики "One", включённый в темноте, позволяет глубоко пережить все ужасы войны. А вот, если включить в темноте музыку британского афробит-джазового октета (!) Kokoroko, то можно ощутить состояние внутреннего полёта.

Игги Попа частенько называют дедушкой панка. Мало того, что он - музыкальная икона, так он ещё и перевернул с ног на голову образ фронтмена. Если раньше певцы старались понравиться публике и делать всё, чтобы "ублажить" её, Игги Поп поменял игру. Он бесновался, резал себя, раздевался догола, бросался в толпу и дрался прямо во время шоу The Stooges.

В жизни Игги было много опасных моментов, но, пожалуй, самый дикий был в середине семидесятых, когда против The Stooges выступили американские байкеры. А Игги взял и не отступил. Это было, когда группа отыгрывала последние концерты в своей карьере.
И вот как всё было.

1) Основатели Mogwai Доминик Эйтчинсон и Стюарт Брэйтвейт познакомились на концерте инди-группы Ned's Atomic Dustbin.

2) В выходных данных дебютного альбома "Young Team" музыканты подписывались не своими именами, а фриковатыми никнеймами: "pLasmatroN", "DEMONIC", "bionic", "Cpt. Meat" и "+the relic+".

Больше — внутри.

За псевдонимом Grouper скрывается американка Лиз Харрис, которая вот уже почти 20 лет выпускает интересную экспериментальную музыку. Раздвигая рамки эмбиента, она работает с Xiu Xiu, The Bug и многими другими. А на сольных пластинках Grouper создаёт "слоёный пирог" из гитарного саунда, множества эффектов, звуковых волн, нежного вокала, утешения шумом и неземной фактуры с выкрученным ревером. Её музыка - это своего рода эквивалент мистического тумана, восставшего над остывающей землёй в пасмурный день.

Официальные виниловые переиздания классических альбомов Оззи периода 90-00-х годов долгое время были больным вопросом для любого коллекционера. Покупать левые бутлеги - лотерея, а первопрессы, если и были, стоят как Боинг. Есть ещё, конечно, вариант приобрести все альбомы на виниле в одном боксе "See You On The Other Side", который выпускался три года назад. Но это лимитированное 24-винильное (!!) чудовище уже растащили коллекционеры и теперь продают по цене метеоритов с Марса.
Выход один - ждать, когда лэйблы официально перевыпустят любимые пластинки.
И, знаете, это происходит прямо на наших глазах!

О Елизавете пели часто и не стеснялись в выражениях. На одну положительную всегда приходились три негативные. А то и пять. Мы тут собрали плейлист из нескольких песен, которые сегодня как нельзя кстати. Каждая из них - свой взгляд в сторону королевской семьи.

Плейлист:

• The Stone Roses - Elizabeth My Dear
• The Smiths - The Queen Is Dead
• The Beatles - Her Majesty
• Sex Pistols - God Save The Queen
• Pet Shop Boys - Dreaming of the Queen
• Primal Scream - Insect Royalty
• The Exploited - Royalty

Звучит как какой-то анекдот, правда? Но всё так и было. Его туда пригласил Рикки Смит из Underworld, якобы, чтобы в общих чертах обсудить возможную коллаборацию для саундтрека сиквела "На Игле". Так вот, заходит Игги Поп в отель "Савой", а там - полностью оборудованная студия, электронный дуэт Underworld в полном составе, а в качестве вишенки на торте - оскароносный режиссёр Дэнни Бойл на связи в скайпе. Игги такой: "Уоу-уоу, ребята! Что вообще происходит?" А Underworld ему и отвечают: "Мы записали тридцать (будем честны: безупречных) инструментальных композиций, и будем рады, если ты просто что-нибудь наговоришь поверх них". И ненавязчиво так подсовывают микрофон.

Влияние Артура Брауна на современную культуру сложно переоценить. Элис Купер считает, что его карьера без Брауна не сложилась бы. Элтон Джон говорил, что Артур опередил своё время. Влияние Артура Брауна признавал Брюс Дикинсон из Iron Maiden, приглашая его записываться вместе и заверяя, что голос Брауна - это голос самой смерти. В шестидесятых его имя гремело наравне с Джими Хендриксом, The Doors, The Who и Джо Кокером. Артур Браун - один из пионеров шок-рока и автор того самого сэмпла из трека "Fire", прославившего The Prodigy. Его песни перепевали Оззи Осборн, Death Grips и Die Krupps, а журнал Classic Rock, вручая Брауну статуэтку "Шоумен года", внёс его в зал славы.

В прошлом году вышло отличное переиздание дебютного сольного альбома Брайана Мэя "Back to the Light". Первопрессы давно уже раскупили, все эти 30 лет пластинка не переиздавалась на виниле, так что перевыпуск пришелся как нельзя кстати. Тем более, что над ним работал и сам гитарист Queen. Мэй настоял, чтобы новые цифровые издания сопровождались бонусными треками, а на обложку поместили значок "Brian May Gold Series". Каждый фанат Queen в целом и Мэя в частности был заинтригован: неужели грядут новые переиздания? Ведь второй альбом Брайана "Another World" тоже уже с девяностых не переиздавался на виниле.

В первой половине семидесятых карьера Элтона Джона находилась в зените. Самому музыканту тогда ещё не было и тридцати, и, как он сам признавался, тогда он всё делал по наитию. Примерно на это время пришелся и самый пик карьеры Элтона Джона. Сейчас, спустя полвека, может быть, сложно оценить действительно огромный хайп вокруг музыки Элтона. А ведь одна за одной объявлялись радиостанции, крутившие только его песни, сам Джон играл перед сотнями тысяч зрителей, летал на том же частном самолёте, что и Led Zeppelin, а уж его эксцентричные наряды и собственная звезда славы - и вовсе вишенки на торте.

Двадцать лет назад вышел первый альбом The Black Keys, а пару месяцев назад - уже одиннадцатый. И знаете что? Их вполне можно поставить в один ряд. Да, звук изменился, стал более вылизанным, но в целом это всё тот же старый добрый блюз, который можно было услышать в начале нулевых, когда возрождение гаражного рока бушевало во весь опор. С тех пор дуэт прошел большой путь, в котором были и громкие хиты, и Грэмми, и скандалы, и пробы в продюсировании других пластинок, но в итоге всё свелось к тому, что Патрик и Дэн вернулись в свою зону комфорта. А там - камерный, грязный, но яркий гаражный блюз с вкраплениями то буги, то соула, то рок-н-ролла.
Кстати, про него.

Горькая правда о нашем мире такова, что нам продали музыку Ника Дрейка в нагрузку к Фольксвагену. Вы вправе спросить, что тут за фаталистический настрой такой? Но это чистая правда. До конца девяностых про имя Ника Дрейка мало кому что-то говорило. Да, им заслушивались Роберт Смит, Ник Кейв, Элтон Джон, Кейт Буш и другие. Но это, скорее, исключения. При жизни у Дрейка купили всего несколько тысяч копий пластинок (это откровенно слабоватый результат в эпоху расцвета винила), а его альбомы продавались один хуже другого.

Можно сколько угодно иронизировать над бесконечными "прощальными турне" Scorpions, но недавно эти немцы выпустили новый альбом "Rock Believer", и он чертовски хорош. Повторяю: тревога не учебная! Пластинка крайне бодрая и рвётся вперёд не сбавляя оборотов! Слышите сирены из первого трека? Это полиция выехала за Scorpions, потому что незаконно выпускать такой крутой альбом, когда группе скоро стукнет 60 лет. Заметьте: не какому-то отдельному музыканту, а всей группе!

Журнал "Афиша" пишет, что группа Жарок станет одним из главных музыкальных проектов 2022-го года. Мы с охотой верим в это. Потому что этот необычный психоделик-поп дотягивается до самого сердца. Одни называют их песни музыкальным проявлением новой искренности, другие - саундтреком к духовному поиску. Эклектичные песни Жарка долгое время выходили в виде цифровых мини-альбомов, но недавно силами лэйбла Anchor Lights был издан винил "Несколько значимых песен сибирской группы Жарок".

Её зовут Сесиль МакЛорин Сальвант. Она джазовая вокалистка. Если быть точным, одна из лучших в мире. В свои 33 года она уже смогла достичь таких высот, о каких многие опытные музыканты и к концу жизни не мечтают. В 2010-м она выиграла джазовый конкурс института джаза Телониуса Монка, в 2014-м её номинировали на Грэмми. Но в тот год статуэтку она не взяла. Зато в следующие пять лет Сесиль трижды забирала себе эту самую Грэмми за лучший джазовый вокальный альбом.

В документальном фильме "Гленн Гульд. Жизнь после смерти" великого канадского музыканта сразу же в титрах называют "Пианистом из другого мира". Он действительно был особенным и много чем отличался от остальных пианистов. Впервые сел за рояль в три года, в шесть - играл на радио, в 10 - поступил в консерваторию, а ещё через три года закончил её с отличием. Ему тогда было всего 13. При этом Гленн Гульд настаивал, что он не вундеркинд. Он говорил, что просто прилежно учился, хоть и был своенравным. Он презирал Шопена и обожал Баха, был против развлекательных концертов и воспринимал музыку, как нечто духовное. Когда Гленну было чуть за 30, он окончательно утвердился во мнении, что ему стало не интересно играть для других, и что он хочет исполнять музыку он только для себя. С тех пор он перестал выступать перед публикой.

Все знают про великую гранжевую четвёрку: Nirvana, Alice In Chains, Soundgarden и Pearl Jam. Все они из Сиэтла. Начали играть примерно в одно и то же время и, когда взлетел гранж, каждая из этих групп оказалась на вершине славы. Кто-то прославился больше, кто-то меньше, но факт того, что простые парни из захолустья внезапно взлетели на Олимп неоспорим. Nirvana протолкнули гранж вперёд и стали его "королями". Alice in Chains в тени сплетали свои мрачные риффы с фантастическим вокалом, Pearl Jam заняли более коммерческую нишу, а Soundgarden, позже всех залетевшие в зенит славы, по большому счету стали сплавом лучших качеств всех своих коллег. Если оставить за скобками наркотики, которые сгубили многих гранжеров, то, кажется, что мировой успех сразу четырёх локальных групп - это торжество дружбы и взаимовыручки. Но не всё было так гладко. И хороший пример тому - противостояние Pearl Jam и Nirvana.

Привезли для вас альбом "Bandwagonesque" шотландцев Teenage Fanclub. Представить его лучше всего цитатой фронтмена My Chemical Romance Джерарда Уэя:

"Это одна из самых романтических пластинок, которые мне приходят в голову. В ней есть что-то очень теплое. Этому альбому удалось пробиться через весь гранж 90-х, поэтому "Bandwagonesque" можно ставить в один ряд с гранжевыми группами, но это не гранж. Это что-то по-настоящему магическое. Именно у этого альбома я учился писать поп-музыку".

Вышел новый альбом Red Hot Chili Peppers. Он называется "Unlimited Love". Сам альбом - классические "перцы" последних лет: есть место и мечтательной меланхолии, и солнечным трипам, и хлёсткому фанку. Музыканты говорят, что эта пластинка - сумма всех их жизней. Поэтому мы решили вспомнить случайные эпизоды из жизни каждого из этой четвёрки. Возможно, что-то вы уже знаете, а где-то "Перцы" откроются вам с новой стороны.

Музыка Свена Вундера стоит где-то между анатолийским роком и европейским архивным джаз-фанком. Ритмический грув здесь так же важен, как и лёгкость мелодий, которые отправляют фантазию в приятный полёт. Сложные аранжировки, множество необычных инструментов и ни одного слова: полный инструментал. Альбомы Вундера рождают в голове слушателя тысячи приятных ассоциаций, дают пищу для ума и просто расслабляют.

Но кто такой этот Свен Вундер?

"Не время умирать" вышел очень напряженным. Конечно, все фильмы про Джеймса Бонда не дают зрителю спуска, но в этот раз напряжение вышло на какой-то мета-уровень, потому что работа над 25-м фильмом про самого известного шпиона затянулась на пять лет. Что многие упускают из виду, так это то, что вместе с режиссером ушел и изначальный композитор "Не время умирать". Им планировал быть Дэн Ромер.
Может быть это и к лучшему? Ведь вместо Ромера продюсеры взяли в оборот глыбу современной киномузыки Ханса Циммера. Когда слышишь это имя, в голове сразу всплывают масштабные мелодии из "Интерстеллара", "Гладиатора" и "Начала". Для "Не время умирать" Ханс Циммер написал очень много разной музыки. То, что осталось в альбоме - это эклектика самого разного толка. 

Канада и Россия во многом похожи. Тут и климат, и размер территории, и бескрайние снега, и широкая душа. Сегодня хотим вам рассказать про красивую и талантливую канадскую девушку с именем, близким русскому уху. Её зовут Баша Булат, и в её дискографии уже шесть отличных фолк-альбомов. Половину из них вы можете найти в нашем магазине виниловых пластинок.
Сейчас расскажем поподробнее.

Марк Оливер Эверетт - довольно замкнутый и угрюмый персонаж. Жизнь его долго била по всем фронтам, но он не сдавался. Сперва стал притворяться кем-то другим, взяв однобуквенный псевдоним "E", потом стал сублимировать грусть в творчество, а потом создал группу Eels и стал скромным принцем-отшельником инди-рока. За свою тридцатилетнюю музыкальную карьеру Эверетт попробовал очень многое в рамках разных жанров: были и синтипоп-хиты, и рок-н-ролл, и нежный фолк, и инди-эклектика, и нервный блюз, и электропоп. Влияние мистера Е на определённые творческие круги дошло до того, что в Британии на основе его музыки писали заставки для мультсериалов, а в России, например, сэмплы из музыки Eels использовал Дельфин, а в любви к музыке Марка признавался БГ. А уж сколько раз музыку Eels использовали в кино и на ТВ - тут банально не сосчитать.

Майлз Кейн многим знаком по томному поп-проекту The Last Shadow Puppets, где он в компании Алекса Тёрнера из Arctic Monkeys пел романтичные песни с налётом крунерской ретро-эстетики. Инди-рокеры нулевых помнят Кейна как фронтмена шумных, но быстро закончившихся The Rascals, современные меломаны могут знать Майлза по коллабам с Ланой Дель Рей и супергруппе The Jaded Hearts Club, въедливые фанаты Arctic Monkeys с энтузиазмом подтвердят, что он играл на гитаре великолепной "505". Но Майлз Кейн хорош и в своей сольной дискографии. И в этом году появился лишний повод вспомнить об этом: вышел новый - уже четвёртый - альбом Майлза "Change The Show".

Если попытаться описать группу Happy Mondays одним словом, этим словом будет "Неумеренность". Буквально во всём.

Вы уже посмотрели "Лакричную Пиццу"? Как вам?

Новый фильм Пола Томаса Андерсона уже трижды номинировали на Оскар (но статуэтку в итоге так и не дали), а количество положительных отзывов волной захлёстывает тех, кого это кино оставило равнодушным. Часть Фонотеки уже успела посмотреть "Лакричную Пиццу", и с радостью рекомендует вам этот фильм-настроение. 

Даже у отличных групп бывают слабые альбомы. Но вот парадокс: на любых слабых пластинках есть роскошные хиты. И в этом плане хороший пример - альбом "Beat the Devil's Tattoo" от джентльменов в кожанках Black Rebel Motorcycle Club. 

Korn вошли в 2022-й с новым альбомом! И, более того, по словам музыкантов, это "самая счастливая" их пластинка. Честно говоря, от такого определения брови сами ползут вверх, потому что, послушав альбом, кажется, что "Requiem" это, наоборот, продолжение экскурсии в бесконечную тьму человеческой души.

История с альбомом "Toy" началась летом 1999-го. Боуи тогда появился на VH1 в передаче "Storytellers". Дэвид хотел рассказать о своей жизни в середине шестидесятых, и ему нужна была песня для иллюстрации того, что он играл до того, как "Space Oddity" принесла ему мировую славу. Боуи выбрал свою старую песню "Can’t Help Thinking About Me". И ему это так понравилось, что он тут же задумал вновь вернуться к своим истокам и дать старым песням новую жизнь.

13 лет назад развалился Oasis.
Одна из лучших групп современности просто разорвалась на части и оставила после себя груды разбитых сердец и мемы про "музыку для драки с братом". Но можно сказать и по-другому. Вместо одной отличной группы у нас появилось две хороших. Когда Ноэл Галлахер ушел из группы, остальные участники решили не разбегаться и продолжать, но под другим именем. Так появились Beady Eye под капитанством фронтмена Лиэма. А основной автор Oasis - Ноэл Галлахер - какое-то время думал, как быть, а потом объявил о начале новой музыкальной главы под названием Noel Gallagher’s High Flying Birds.

"Amanita" - это пластинка Bardo Pond, где сходятся психоделический рок и шугейз, риффы и импровизации, гармонии и диссонансы. Но главное - тут в причудливой психоделии пересекаются реальности. В наш мир на красивом красно-белом грибе въезжает нечто из другой реальности. Калейдоскопом переливаются обсаженные гитары, вокал (будто бы) Пи Джей Харви, длинные галлюциногенные джемы и пространные песни о том, как славно быть рыбой.

Песни Янки Дягилевой за минувшие (с её гибели) 30 лет стали буквально русскими народными. Их разобрали на цитаты и присказки. И, что страшно, многие строки песен Янки в российских реалиях до сих пор не теряют своей актуальности. Её жизнь оборвалась загадочно и очень рано. Но и того наследия, что Дягилева оставила после себя, хватило для того, чтобы тронуть сердца миллионов людей. И песни Янки даже спустя десятилетия продолжают находить отклик. Причём, не только в России или странах бывшего союза.

Про концерты в полях британского поместья Небуорт мы уже писали не раз. Там выступали Led Zeppelin, Pink Floyd, The Beach Boys, Элла Фицджеральд, Deep Purple и многие другие. Публика всегда была разная, и её было много. Но ни один из многочисленных фестивале в Небуорте не запомнился Британии больше, чем двойной гиг Oasis летом 1996-го года. Тогда поля Небуорта приняли (по разным оценкам) от 250 до 300 тысяч зрителей. Но в те два вечера на сцене были не только братья Галлахеры, но ещё и весь сок брит-попа, который как раз в то время был в зените своей славы. Сцену с Oasis разделили Ocean Colour Scene, Manic Street Preachers, Kula Shaker и многие другие. А зажгли толпу ещё больше комбо из The Chemical Brothers и The Prodigy. Поэтому, когда на сцену вышли Галлахеры, четверть миллиона человек уже были разогреты до предела. Оставалось только добавить искру

Нам из 2022-го сложно представить весь тот шок и трепет, которым мир встретил дебютные альбомы Slayer. А ведь никто до них не играл настолько жестко, дико и агрессивно. Да, был дикий панк-рок, да, были Venom и Judas Priest, но именно Slayer стали играть злее и тяжелее всех, начав свой крестовый поход против слащавых мелодий. Предварительно, перевернув кресты, конечно же.

Хорошо, когда отличная группа оказывается ещё и продуктивной. Британцы Idles в начале своей карьеры долго разгонялись синглами, да миньонами, но когда, наконец, разошлись в полную силу, остальному миру пришлось смириться, что эту силу уже не остановить. И вот Idles последние пять лет стабильно выпускают по пластинке в год. И не просто что-то там штампуют, а каждый год от души радуют всех фэнов и наращивают армию новых слушателей.

Bullet For My Valentine под конец года выпустили новый альбом и решили оставить его без названия. А когда так случается, обычно пластинка получает то же название, что и сама группа. В среде меломанов бытует мнение, что одноимённый альбом - это, как правило, квинтэсенция звучания группы. Opus Magnum, если угодно. За примерами далеко ходить не надо: Metallica, The Doors, The Stone Roses, Blur и даже Jane Air записывали свои безымянные (они же одноимённые) альбомы, фиксируя свою лучшую форму.

На рождество все фэны Morphine получили желанный подарок: переиздание, пожалуй, главного альбома группы "Cure For Pain". Причем, не обычное переиздание любимого соблазнительного джаз-рока, а расширенное. На двойном толстом виниле. Некоторое время назад такое уже случалось с альбомами "Good" и "Yes", теперь очередь дошла и до прорывного "Cure For Pain", который в далёком 1993-м году вывел Morphine на новый виток популярности. Переиздание получилось настолько хорошим и интересным, что должно заинтересовать даже тех, у кого "Cure For Pain" уже есть на одиночном виниле. И вот почему.

С одной стороны, в Black Rebel Motorcycle Club нет ничего сильно примечательного. Нового слова в своём жанре они не говорят: всё это уже можно было услышать на альбомах Stone Roses, The Brian Jonestown Massacre, Jesus & Mary Chain, My Bloody Valentine и других. Скромный, но настойчивый рок-бунт с гитарами. Но в то же время магнетизм музыки Black Rebel Motorcycle Club просто не поддаётся объяснению. Эти песни стелют манящую тропинку через плотный звук и стены гитар и затягивают на тёмную сторону. Многие прошли по этой дорожке. В своё время не устоял даже Джим Джармуш, поместив Black Rebel Motorcycle Club в свой фильм "Выживую Только Любовники".

Если бы Khruangbin не было, их бы следовало придумать. Потому что эта группа вобрала в себя всё лучшее от жанра world music и умножила это на современный саунд. На словах трудно представить микс даба, тайского фанка, южноамериканского фолка и прочих экзотических и ярких музыкальных красок. Но Khruangbin умудряются совмещать всё, и делают это отлично.

Их музыка - это нечто особенное. Мало кто в мире смешивает жанры так же ловко, как Yello. Они умудряются жонглировать (загибаем пальцы!) экспериментальным авангардом, синтипопом, джазом, фанком, трансовой электроникой, софт-роком, IDM, даунтемпо, этникой, эмбиентом... Что? Кончились пальцы на руках? А мы ведь только начали!

Гитара, пианино и красивый голос - это почти всегда выигрышное сочетание, а тут открытость певицы и вовсе способствует полному погружению в эту хрупкую атмосферу. В ней царит саморефлексия, одиночество, созерцание и редкое сочетание одновременно и спокойствия, и тревоги.

Вот уже больше 35 лет они искусно лавируют между панк-роком и альтроковым саундом. Разумеется, панковский запал по большей части остался в юности, и в последний годы группа всё больше склоняется к мягкому звучанию. Как верно отметили умные люди, из громких провокаторов Manic Street Preachers превратились в эдаких "поэтов серебряного века".

Без Фредди Меркьюри Queen продержались уже гораздо дольше, чем существовали вместе с ним. В группе сейчас остались гитарист Брайан Мэй и барабанщик Роджер Тэйлор. Как Queen они никогда не заканчивали карьеру и вместе с приглашенными вокалистами время от времени исполняют старые знакомые хиты. В сольных же карьерах раскрывают свой творческий потенциал, обнажая то одну, то другую грань возможного звучания Queen без Фредди Меркьюри.

Это культовое киберпанк-аниме, которое поднимает десятки серьёзных вопросов типа "Что есть душа?", "Насколько далеко можно зайти в поиске справедливости?", "Можно ли копировать что-то, чего ранее не существовало?" и так далее. Для музыкального сопровождения таких непростых тем требуется особый подход. Важно отразить и философскую глубину, и "дивный новый мир" киберпанка. И это блестяще удалось сделать японскому композитору Кендзи Каваи. 

Хоть звезда Оливии Родриго и вспыхнула ярко только в этом году, но в шоу-бизнесе она уже более пяти лет. На олимп славы её вывела та же дорожка, по которой пришли туда Бритни Спирс, Райан Гослинг, Майли Сайрус и Белла Торн. Сперва она снималась в низкобюджетных сериалах, рассчитанных на детей, а когда немного подросла, её взяли в сериал "Классный мюзикл: Мюзикл". Там-то её музыкальный талант и заметили продюсеры.

Lorde как-то сказала: "Во времена душевной боли, горя, глубокой влюбленности или замешательства я ищу ответы в мире природы". И "Solar Power" с его нежным приглушенным звуком - яркая иллюстрация этого принципа певицы. В поп-фолк тут подмешивается немного джаза, чуть-чуть неопсиходелической неги, иногда - барочные аранжировки, а иногда танцевальные ритмы. Всё это звучит элегантно, нежно и тепло.

А ведь у Gorillaz столько хитов, что перечислять не хватит пальцев рук! "Dirty Harry", "Rhinestone Eyes", "Humility", "Charger", "Saturnz Barz", "On Melancholy Hill", "Rock The House", "Stylo", "DARE" и многие другие! И, конечно - "ху! ху!" - "Feel Good Inc."

Знаете, есть два типа каверов. Первый - самый лучший - когда оригинал полностью и очень грамотно переосмысляют в новом стиле. Второй - сыграть буквально тот же самый оригинал, только самому. Перед нами сейчас (будем уж честны), скорее, второй вариант. Но с оговоркой, что Deep Purple играют свои любимые треки с удовольствием. Уж извините нас за тавтологию, но играючи. Это тот вид каверов, когда чувствуется, как кайфуют музыканты.

Strictly Rhythm с конца восьмидесятых практически нон-стопом выпускают хаус-музыку, которая формирует не только локально-жанровую сцену, но и, зачастую, задаёт мировые тренды. Помните, например, классический хит проекта Reel 2 Real "Move It!"? Запись выходила как раз на лэйбле Strictly Rhythm. В конце прошлого века Strictly Rhythm накопил целую библиотеку чертовски успешных релизов.

Сестра и брат Карин и Олаф Драйеры рано начали свои музыкальные карьеры. Она пела в своей группе. Он стал диджеем. И когда под конец двадцатого века её группа развалилась, то Карин (она, кстати, на шесть лет старше Олафа) предложила своему 18-летнему брату записать что-нибудь вместе. Так появился дуэт The Knife.

Duran Duran здравствуют и поныне почти в оригинальном составе. Более того, в этом году они совершили грандиозный камбэк с альбомом "Future Past"! Первая за шесть лет работа - лучший мастер-класс по, пожалуй, не самой востребованной, но интересной теме "Как заставить Новую Романтику звучать актуально в 2021-м году".

В конце сентября - аккурат в день рождения Марка Сэндмена - Vapors of Morphine выпустили свой новый альбом "Fear & Fantasy" -  без боязни фантазируют на тему "Как мог бы звучать "младший брат" Morphine?". Где-то больше психоделического сакса, где-то - вдоволь блюза и кантри, где-то африканская музыка гнауа, которую очень котировал сам Сэндмен.

Идея собрать Altin Gün пришла в голову басисту Джасперу Верхулсту, который однажды зашел в музыкальный магазин в Стамбуле с деньгами утром. А вышел уже вечером. И совершенно другим человеком.

Первую компиляцию невероятных масштабов (почти 60 треков!!) музыканты выпустили в середине нулевых. Туда вошли би-сайды и редкие треки за всю историю группы.
И вот совсем недавно Ник Кейв выпустил вторую часть компиляции "B-Sides & Rarities". На этот раз она посвящена "новейшей" истории The Bad Seeds.

Альбом "October Rust" группы Type O Negative - один из эталонов того, как должен звучать готик-метал. Обилие клавиш и тяжелых, но ласковых риффов, низкий вокал и, конечно, мрачная, но романтическая атмосфера.

Клаус Номи – пришелец, легенда, аутсайдер и революционер нью-йоркской андеграундной сцены. Сегодня мы хотим вам рассказать про одного из самых ярких артистов, чья жизнь была, хоть и коротка, но очень удивительна.

Будем честными, Coil - музыка не для всех.
Но что, если и вы не такой как все, но чувствуете, что тёмная пульсирующая энергия Coil может вам понравиться? С чего тогда начать знакомство с группой?
У нас есть несколько вариантов.

Темы, которые Эдвардс поднимает на "Blackest Blue", довольно тяжелые: тут и размышления о потерях, об умении отпустить, о том, как непросто найти нужного человека и создать баланс в жизни.

Всегда приятно слышать, когда качественный инструментал попадает в руки эмси, которые знают, как обращаться с микрофоном. И тем забавнее, слышать, как они пытаются выяснить, какой супергерой самый лучший, и как обнести пещеру Бэтмена.

Джордж Харрисон уже осознав, что предлагать остальным Битлам свои песни бесполезно, просто писал их "в стол". А когда группе пришел конец, Харрисон заглянул в архив, и понял, что там накопилось очень много хорошего материала. Действительно очень много.

Пожалуй, один из самых знаковых альбомов этого года. Какими рок-музыкантами он был вдохновлен и за что Холзи канонизировало всё феминистическое сообщество - разбираемся в статье!