Статьи

Канада и Россия во многом похожи. Тут и климат, и размер территории, и бескрайние снега, и широкая душа. Сегодня хотим вам рассказать про красивую и талантливую канадскую девушку с именем, близким русскому уху. Её зовут Баша Булат, и в её дискографии уже шесть отличных фолк-альбомов. Половину из них вы можете найти в нашем магазине виниловых пластинок.
Сейчас расскажем поподробнее.

Марк Оливер Эверетт - довольно замкнутый и угрюмый персонаж. Жизнь его долго била по всем фронтам, но он не сдавался. Сперва стал притворяться кем-то другим, взяв однобуквенный псевдоним "E", потом стал сублимировать грусть в творчество, а потом создал группу Eels и стал скромным принцем-отшельником инди-рока. За свою тридцатилетнюю музыкальную карьеру Эверетт попробовал очень многое в рамках разных жанров: были и синтипоп-хиты, и рок-н-ролл, и нежный фолк, и инди-эклектика, и нервный блюз, и электропоп. Влияние мистера Е на определённые творческие круги дошло до того, что в Британии на основе его музыки писали заставки для мультсериалов, а в России, например, сэмплы из музыки Eels использовал Дельфин, а в любви к музыке Марка признавался БГ. А уж сколько раз музыку Eels использовали в кино и на ТВ - тут банально не сосчитать.

Майлз Кейн многим знаком по томному поп-проекту The Last Shadow Puppets, где он в компании Алекса Тёрнера из Arctic Monkeys пел романтичные песни с налётом крунерской ретро-эстетики. Инди-рокеры нулевых помнят Кейна как фронтмена шумных, но быстро закончившихся The Rascals, современные меломаны могут знать Майлза по коллабам с Ланой Дель Рей и супергруппе The Jaded Hearts Club, въедливые фанаты Arctic Monkeys с энтузиазмом подтвердят, что он играл на гитаре великолепной "505". Но Майлз Кейн хорош и в своей сольной дискографии. И в этом году появился лишний повод вспомнить об этом: вышел новый - уже четвёртый - альбом Майлза "Change The Show".

Если попытаться описать группу Happy Mondays одним словом, этим словом будет "Неумеренность". Буквально во всём.

Вы уже посмотрели "Лакричную Пиццу"? Как вам?

Новый фильм Пола Томаса Андерсона уже трижды номинировали на Оскар (но статуэтку в итоге так и не дали), а количество положительных отзывов волной захлёстывает тех, кого это кино оставило равнодушным. Часть Фонотеки уже успела посмотреть "Лакричную Пиццу", и с радостью рекомендует вам этот фильм-настроение. 

Даже у отличных групп бывают слабые альбомы. Но вот парадокс: на любых слабых пластинках есть роскошные хиты. И в этом плане хороший пример - альбом "Beat the Devil's Tattoo" от джентльменов в кожанках Black Rebel Motorcycle Club. 

Korn вошли в 2022-й с новым альбомом! И, более того, по словам музыкантов, это "самая счастливая" их пластинка. Честно говоря, от такого определения брови сами ползут вверх, потому что, послушав альбом, кажется, что "Requiem" это, наоборот, продолжение экскурсии в бесконечную тьму человеческой души.

История с альбомом "Toy" началась летом 1999-го. Боуи тогда появился на VH1 в передаче "Storytellers". Дэвид хотел рассказать о своей жизни в середине шестидесятых, и ему нужна была песня для иллюстрации того, что он играл до того, как "Space Oddity" принесла ему мировую славу. Боуи выбрал свою старую песню "Can’t Help Thinking About Me". И ему это так понравилось, что он тут же задумал вновь вернуться к своим истокам и дать старым песням новую жизнь.

13 лет назад развалился Oasis.
Одна из лучших групп современности просто разорвалась на части и оставила после себя груды разбитых сердец и мемы про "музыку для драки с братом". Но можно сказать и по-другому. Вместо одной отличной группы у нас появилось две хороших. Когда Ноэл Галлахер ушел из группы, остальные участники решили не разбегаться и продолжать, но под другим именем. Так появились Beady Eye под капитанством фронтмена Лиэма. А основной автор Oasis - Ноэл Галлахер - какое-то время думал, как быть, а потом объявил о начале новой музыкальной главы под названием Noel Gallagher’s High Flying Birds.

"Amanita" - это пластинка Bardo Pond, где сходятся психоделический рок и шугейз, риффы и импровизации, гармонии и диссонансы. Но главное - тут в причудливой психоделии пересекаются реальности. В наш мир на красивом красно-белом грибе въезжает нечто из другой реальности. Калейдоскопом переливаются обсаженные гитары, вокал (будто бы) Пи Джей Харви, длинные галлюциногенные джемы и пространные песни о том, как славно быть рыбой.

Песни Янки Дягилевой за минувшие (с её гибели) 30 лет стали буквально русскими народными. Их разобрали на цитаты и присказки. И, что страшно, многие строки песен Янки в российских реалиях до сих пор не теряют своей актуальности. Её жизнь оборвалась загадочно и очень рано. Но и того наследия, что Дягилева оставила после себя, хватило для того, чтобы тронуть сердца миллионов людей. И песни Янки даже спустя десятилетия продолжают находить отклик. Причём, не только в России или странах бывшего союза.

Про концерты в полях британского поместья Небуорт мы уже писали не раз. Там выступали Led Zeppelin, Pink Floyd, The Beach Boys, Элла Фицджеральд, Deep Purple и многие другие. Публика всегда была разная, и её было много. Но ни один из многочисленных фестивале в Небуорте не запомнился Британии больше, чем двойной гиг Oasis летом 1996-го года. Тогда поля Небуорта приняли (по разным оценкам) от 250 до 300 тысяч зрителей. Но в те два вечера на сцене были не только братья Галлахеры, но ещё и весь сок брит-попа, который как раз в то время был в зените своей славы. Сцену с Oasis разделили Ocean Colour Scene, Manic Street Preachers, Kula Shaker и многие другие. А зажгли толпу ещё больше комбо из The Chemical Brothers и The Prodigy. Поэтому, когда на сцену вышли Галлахеры, четверть миллиона человек уже были разогреты до предела. Оставалось только добавить искру

Нам из 2022-го сложно представить весь тот шок и трепет, которым мир встретил дебютные альбомы Slayer. А ведь никто до них не играл настолько жестко, дико и агрессивно. Да, был дикий панк-рок, да, были Venom и Judas Priest, но именно Slayer стали играть злее и тяжелее всех, начав свой крестовый поход против слащавых мелодий. Предварительно, перевернув кресты, конечно же.

Хорошо, когда отличная группа оказывается ещё и продуктивной. Британцы Idles в начале своей карьеры долго разгонялись синглами, да миньонами, но когда, наконец, разошлись в полную силу, остальному миру пришлось смириться, что эту силу уже не остановить. И вот Idles последние пять лет стабильно выпускают по пластинке в год. И не просто что-то там штампуют, а каждый год от души радуют всех фэнов и наращивают армию новых слушателей.

Bullet For My Valentine под конец года выпустили новый альбом и решили оставить его без названия. А когда так случается, обычно пластинка получает то же название, что и сама группа. В среде меломанов бытует мнение, что одноимённый альбом - это, как правило, квинтэсенция звучания группы. Opus Magnum, если угодно. За примерами далеко ходить не надо: Metallica, The Doors, The Stone Roses, Blur и даже Jane Air записывали свои безымянные (они же одноимённые) альбомы, фиксируя свою лучшую форму.

Земфира — культовая рок-исполнительница, чьи альбомы стали классикой. Вспоминаем её путь и делимся подборкой винила, который стоит добавить в коллекцию.

С одной стороны, в Black Rebel Motorcycle Club нет ничего сильно примечательного. Нового слова в своём жанре они не говорят: всё это уже можно было услышать на альбомах Stone Roses, The Brian Jonestown Massacre, Jesus & Mary Chain, My Bloody Valentine и других. Скромный, но настойчивый рок-бунт с гитарами. Но в то же время магнетизм музыки Black Rebel Motorcycle Club просто не поддаётся объяснению. Эти песни стелют манящую тропинку через плотный звук и стены гитар и затягивают на тёмную сторону. Многие прошли по этой дорожке. В своё время не устоял даже Джим Джармуш, поместив Black Rebel Motorcycle Club в свой фильм "Выживую Только Любовники".

Если бы Khruangbin не было, их бы следовало придумать. Потому что эта группа вобрала в себя всё лучшее от жанра world music и умножила это на современный саунд. На словах трудно представить микс даба, тайского фанка, южноамериканского фолка и прочих экзотических и ярких музыкальных красок. Но Khruangbin умудряются совмещать всё, и делают это отлично.

Их музыка - это нечто особенное. Мало кто в мире смешивает жанры так же ловко, как Yello. Они умудряются жонглировать (загибаем пальцы!) экспериментальным авангардом, синтипопом, джазом, фанком, трансовой электроникой, софт-роком, IDM, даунтемпо, этникой, эмбиентом... Что? Кончились пальцы на руках? А мы ведь только начали!

Гитара, пианино и красивый голос - это почти всегда выигрышное сочетание, а тут открытость певицы и вовсе способствует полному погружению в эту хрупкую атмосферу. В ней царит саморефлексия, одиночество, созерцание и редкое сочетание одновременно и спокойствия, и тревоги.