Статьи

Сегодня в центре нашего внимания одна из лучших электронных пластинок последних лет, "Singularity" Джона Хопкинса. Альбом, обласканный и критиками, и слушателями. С момента его выхода прошло уже почти пять лет, но эта экспериментальная смесь IDM, хауса и эмбиента по-прежнему с лёгкостью уносит в звёздные дали.

Представьте, что вы однажды придумали жанр музыки, который вдруг стал сверхпопулярным. Но проблема в том, что вам этот жанр не нравится. Вы-то придумывали всё это по фану. Просто веселились с друзьями. А тут внезапно ваш уютный джем-сэйшн подхватывают рекорд-лэйблы, фанбаза растёт, как снежный ком, а новые группы начинают стремиться к вашему саунду. И в итоге всё это в гигантских масштабах трансформируется в то, чего вы никогда не хотели.
Представили? Согласитесь, звучит как кошмар социофоба. Своего рода тюрьма славы, где вас считают отцом жанра, который вы ненавидите. В такую ловушку попал Джош Хомми.

Группа Warpaint этой весной выпустила свой новый (и, кажется, лучший в дискографии) альбом "Radiate Like This". Пластинка уже заслужила наивысшие оценки как от критиков, так и от слушателей. Недавно несколько копий с новым альбомом Warpaint приехали и в наш магазин виниловых пластинок, так что спешим поделиться впечатлениями.

Один из самых знаменательных альбомов девяностых - это "Soundtracks for the Blind" группы Swans. Уникальная компиляция песен, которые иной раз и песнями-то язык не поворачивается назвать. Это величественные гимны, которые должны сопровождать масштабные театральные постановки, Нолановские пейзажи и видовые фильмы будущего о последствиях апокалипсиса. Атмосферу создают длинные гитарные риффы, гипнотический вокал, общая кинематографичность. Многие считают этот музыкальный монолит лучшей работой Swans. Она сочетает в себе впечатляющий масштаб, внимание к деталям, тревожные нотки и пугающе сладкий фатализм. 

У многих стран есть свои рок-традиции. Британские стали классикой. Американские - клише. В России есть русский рок с хорошими текстами, в Швеции очень любят метал, а вот в Бельгии славится своим особенным подходом к рок-музыке. Бельгийский рок вообще понабрался отовсюду, но при этом мало на что похож. Тут есть и французская романтика, и влияние американских риффов, и грув британской психоделики, и свой особенный стиль, который сложно описать. Вероятно, ближе всего будет понятие "кинематографичность". Отслушав не один десяток бельгийских групп, мы ответственно заявляем, что эта черта проходит красной нитью сквозь все местные пластинки: Millionaire, dEUS, Creature with the Atom Blain, Crayon Sun, Magnus, Warhaus и, конечно, Balthazar.
Про них сегодня и ведём речь.

Иногда слышишь какую-то неизвестную музыку и думаешь про себя: "Уау! Что это такое? Надо запомнить!" Как раз такой новый альбом сегодня перед нами. Это четвёртая пластинка лондонского проекта Ibibio Sound Machine. Они лихо замешивают афробит, фанк и электронное диско и, не стесняясь своей эклектики, выходят за границы всех жанров, создавая роскошную и живую музыку. Она может дразнить или подбадривать. Она способна утешать и дарить позитивное настроение. А может просто служить ярким фоном для осеннего дня.

В этом году исполняется дюжина лет с выхода прорывного диска Джо Бонамассы "Black Rock". Тогда этот альбом громко заявил о себе, заняв высокие места в чартах многих стран. В последнее время в нашем магазине виниловых пластинок часто звучит блюз Джо Бонамассы, поэтому мы решили рассказать вам про одну из лучших его пластинок.

Внутри каждого человека есть ребёнок, который жаждет новых открытий, исследует неизведанные территории и мечтает о больших свершениях. Одни прислушиваются к нему, другие - загоняют поглубже и занимаются серьёзными делами. Фронтмен британских инди-рокеров The Kooks Люк Причард явно следует за мечтой, несмотря ни на что. Если в середине нулевых его группа гремела на весь мир своими хитами, то в десятых годах The Kooks столкнулись с тем самым "синдромом третьего альбома", который подкосил не один десяток групп.

Часто можно встретить такое выражение "Музыка, которую хорошо слушать в темноте". Но, при этом, не уточняется, что это может быть за музыка. А ведь в темноте может родиться очень много разных чувств. Когда Джим Моррисон поёт "The End", это сродни психоделическому опыту. Флойдовская "Careful With That Axe, Eugene" нагнетает тревожное состояние. Кинематографичный эпик Металлики "One", включённый в темноте, позволяет глубоко пережить все ужасы войны. А вот, если включить в темноте музыку британского афробит-джазового октета (!) Kokoroko, то можно ощутить состояние внутреннего полёта.

Игги Попа частенько называют дедушкой панка. Мало того, что он - музыкальная икона, так он ещё и перевернул с ног на голову образ фронтмена. Если раньше певцы старались понравиться публике и делать всё, чтобы "ублажить" её, Игги Поп поменял игру. Он бесновался, резал себя, раздевался догола, бросался в толпу и дрался прямо во время шоу The Stooges.

В жизни Игги было много опасных моментов, но, пожалуй, самый дикий был в середине семидесятых, когда против The Stooges выступили американские байкеры. А Игги взял и не отступил. Это было, когда группа отыгрывала последние концерты в своей карьере.
И вот как всё было.