Статьи

Когда речь заходит про такой инструмент, как ситар, первый же музыкант, который приходит на ум - это Рави Шанкар. Он обучил игре на ситаре Джорджа Харрисона из The Beatles, который, в свою очередь, познакомил весь мир с индийскими музыкальными традициями. Рави Шанкар оказал большое влияние на Филипа Гласса: тот после знакомства с рагами Шанкара переосмыслил устройство западной музыки. Да и на современную поп-музыку Рави повлиял самым прямым образом: певица Нора Джонс, например - это его дочь. Так что сегодня мы решили рассказать про Рави Шанкара.

Если судить по мнению критиков, новый альбом Pixies - это их лучшая студийная работа со времён реюниона. Восторги в первую очередь связаны с жонглированием язвительными текстами, традиционным музыкальным сарказмом и фирменным ярким звуком, который может запросто проиллюстрировать весь инди-рок. Но, как это часто бывает, слушатели не вполне согласны с мнением критиков. Одни говорят, что Pixies лучше было бы остаться в 90-х и не возвращаться. Другие сокрушаются по поводу ухода из группы Ким Дил, которая стала одним из женских символов инди-музыки. 

Аккурат под минувший Хэллоуин группа Garbage выпустила роскошный сборник своих лучших песен. Это их первая компиляция хитов, вышедшая на виниле. До этого сборники обычно выходили на кассетах и CD. Но в наше время, когда винил окончательно вернулся, без релиза на пластинках никуда. И Garbage выпустили двойной желтый винил с двумя десятками песен, которые определили последние тридцать лет музыкальной индустрии. Сегодня предлагаем вспомнить некоторые из этих хитов, чтобы понять, что за истории стоят за этими песнями.

Дэвид Боуи - великий музыкант. Это подтвердит вам буквально любой меломан. Но вот отслушать всю дискографию Боуи может быть непросто: она действительно большая и разная. Между первой и последней пластинкой Хамелеона Рок-музыки - пропасть. А в ней - эпохи, образы, масса хорошей музыки.

Поэтому мы решили составить большой гид по дискографии Дэвида Боуи. И это не просто гид.

Бывает так, что, очень стараешься, а получается... нуу... средне. А иногда вот наоборот: с лёгкостью подходишь к делу и всё складывается как нельзя лучше. Хороший пример такого - новый альбом группы The 1975 "Being Funny in a Foreign Language". Эту пластинку в 2022-м чествовали все любители инди-рока. Альбом вошел во всевозможные топы у критиков и обычных слушателей. И, возможно, дело как раз в том, что фронтмен Мэтти Хилли решил не усложнять.

Шаманские музыкальные традиции очень сильны. Они стояли у самых истоков музыки и сопровождали человечество всю его жизнь. Но вот в современном мире такого первобытного шаманизма становится всё меньше. Музыку просчитывают, превращают в математику, оцифровывают, и первородной мистики становится всё меньше. Но, пока живо человечество, шаманизм из музыки никуда не денется. И такие проекты, как Goat - хорошее тому подтверждение.

Мы уже рассказывали вам про музыкальную сцену африканской страны Мали. Интерес к ней растёт из года в год. Появляется много популярных исполнителей, а музыкантов старой школы переоткрывает для себя новое поколение. Имена типа Tinariwen, Амаду & Мариам, Songhoy Blues, Уму, Сангаре и многие другие. Но парадокс заключается в том, что, Мали - одна из стран с жестким запретом на любую светскую музыку. 

Одноимённый дебют Queens Of The Stone Age - интересная история. С одной стороны это прямое продолжение Kyuss: двое основных и единственных на тот момент участников Queens Of The Stone Age Джош Хомми и Альфредо Эрнандез - как раз выходцы из легендарной стонер-команды. С другой стороны Хомми, основной композитор Kyuss, не хотел загонять себя в рамки новым проектом и искал выход своим танцевальным амбициям. 

Как вам новый альбом Arctic Monkeys?
А то одни говорят: "Отберите уже кто-нибудь этот вечно пригубленный бокал вина у Алекса Тёрнера!"
Другие им возражают: "Нет уж, позвольте! Arctic Monkeys бесповоротно возмужали, и мы лично говоры снабжать их лучшим Пино Нуар!"

Группа Madness прошла путь от лондонской шпаны до музыкального символа Британии, представляющего страну на церемонии закрытия Олимпийских Игр. И этот путь мог сложиться совершенно по-другому, ведь в юности каждый из музыкантов чуть не пошел по кривой криминальной дорожке. А некоторые всё же пошли. Но, к счастью, музыка вывела их обратно на светлую сторону.

Рика Рубина называют одним из отцов жанра ню-метал. Он ещё в 80-х чувствовал необходимость скрестить рок с хим-хопом. Сперва был дуэт Run DMC и Aerosmith, потом фанковые читки RHCP, затем работа с реактивными System of a Down и Rage Against the Machine, ну а потом через "голос поколения" в лице Limp Bizkit и Linkin Park ню-метал окончательно обрёл форму и стал коммерческим. Что, отчасти, и убило его. Но сегодня - не об этом. Рик Рубин известен как один из самых успешных музыкальных продюсеров в мире. 

Сегодня в центре нашего внимания одна из лучших электронных пластинок последних лет, "Singularity" Джона Хопкинса. Альбом, обласканный и критиками, и слушателями. С момента его выхода прошло уже почти пять лет, но эта экспериментальная смесь IDM, хауса и эмбиента по-прежнему с лёгкостью уносит в звёздные дали.

Представьте, что вы однажды придумали жанр музыки, который вдруг стал сверхпопулярным. Но проблема в том, что вам этот жанр не нравится. Вы-то придумывали всё это по фану. Просто веселились с друзьями. А тут внезапно ваш уютный джем-сэйшн подхватывают рекорд-лэйблы, фанбаза растёт, как снежный ком, а новые группы начинают стремиться к вашему саунду. И в итоге всё это в гигантских масштабах трансформируется в то, чего вы никогда не хотели.
Представили? Согласитесь, звучит как кошмар социофоба. Своего рода тюрьма славы, где вас считают отцом жанра, который вы ненавидите. В такую ловушку попал Джош Хомми.

Группа Warpaint этой весной выпустила свой новый (и, кажется, лучший в дискографии) альбом "Radiate Like This". Пластинка уже заслужила наивысшие оценки как от критиков, так и от слушателей. Недавно несколько копий с новым альбомом Warpaint приехали и в наш магазин виниловых пластинок, так что спешим поделиться впечатлениями.

Один из самых знаменательных альбомов девяностых - это "Soundtracks for the Blind" группы Swans. Уникальная компиляция песен, которые иной раз и песнями-то язык не поворачивается назвать. Это величественные гимны, которые должны сопровождать масштабные театральные постановки, Нолановские пейзажи и видовые фильмы будущего о последствиях апокалипсиса. Атмосферу создают длинные гитарные риффы, гипнотический вокал, общая кинематографичность. Многие считают этот музыкальный монолит лучшей работой Swans. Она сочетает в себе впечатляющий масштаб, внимание к деталям, тревожные нотки и пугающе сладкий фатализм. 

У многих стран есть свои рок-традиции. Британские стали классикой. Американские - клише. В России есть русский рок с хорошими текстами, в Швеции очень любят метал, а вот в Бельгии славится своим особенным подходом к рок-музыке. Бельгийский рок вообще понабрался отовсюду, но при этом мало на что похож. Тут есть и французская романтика, и влияние американских риффов, и грув британской психоделики, и свой особенный стиль, который сложно описать. Вероятно, ближе всего будет понятие "кинематографичность". Отслушав не один десяток бельгийских групп, мы ответственно заявляем, что эта черта проходит красной нитью сквозь все местные пластинки: Millionaire, dEUS, Creature with the Atom Blain, Crayon Sun, Magnus, Warhaus и, конечно, Balthazar.
Про них сегодня и ведём речь.

Иногда слышишь какую-то неизвестную музыку и думаешь про себя: "Уау! Что это такое? Надо запомнить!" Как раз такой новый альбом сегодня перед нами. Это четвёртая пластинка лондонского проекта Ibibio Sound Machine. Они лихо замешивают афробит, фанк и электронное диско и, не стесняясь своей эклектики, выходят за границы всех жанров, создавая роскошную и живую музыку. Она может дразнить или подбадривать. Она способна утешать и дарить позитивное настроение. А может просто служить ярким фоном для осеннего дня.

В этом году исполняется дюжина лет с выхода прорывного диска Джо Бонамассы "Black Rock". Тогда этот альбом громко заявил о себе, заняв высокие места в чартах многих стран. В последнее время в нашем магазине виниловых пластинок часто звучит блюз Джо Бонамассы, поэтому мы решили рассказать вам про одну из лучших его пластинок.

Внутри каждого человека есть ребёнок, который жаждет новых открытий, исследует неизведанные территории и мечтает о больших свершениях. Одни прислушиваются к нему, другие - загоняют поглубже и занимаются серьёзными делами. Фронтмен британских инди-рокеров The Kooks Люк Причард явно следует за мечтой, несмотря ни на что. Если в середине нулевых его группа гремела на весь мир своими хитами, то в десятых годах The Kooks столкнулись с тем самым "синдромом третьего альбома", который подкосил не один десяток групп.

Часто можно встретить такое выражение "Музыка, которую хорошо слушать в темноте". Но, при этом, не уточняется, что это может быть за музыка. А ведь в темноте может родиться очень много разных чувств. Когда Джим Моррисон поёт "The End", это сродни психоделическому опыту. Флойдовская "Careful With That Axe, Eugene" нагнетает тревожное состояние. Кинематографичный эпик Металлики "One", включённый в темноте, позволяет глубоко пережить все ужасы войны. А вот, если включить в темноте музыку британского афробит-джазового октета (!) Kokoroko, то можно ощутить состояние внутреннего полёта.