Статьи

Сегодня в Фонотеке джазовое настроение потому что мы слушаем недавний альбом саксофониста Джошуа Редмана "Where Are We". Несмотря на то, что это уже шестнадцатая по счету его пластинка, это одновременно и его первая работа, выпущенная на культовом лэйбле Blue Note. Это музыкальное издательство за 85 лет существования выпустила сотни альбомов легендарных музыкантов: Телониуса Монка, Майлза Дэвиса, Сонни Роллинса, Херби Хэнкока, Джона Колтрейна и других. Но для Редмана пластинка "Where Are We" примечательна ещё и по другой причине. Впервые за свою более чем 30-летнюю карьеру Джошуа решил записать джазовый альбом с вокалом.

Жизнь - причудливая и непредсказуемая штука. Порой долго к чему-то стремишься, стараешься, сворачиваешь горы на своём пути, ждёшь успеха, но всё напрасно. И когда, наконец, плюнув на свои амбиции, переворачиваешь страницу и начинаешь новую главу жизни, судьба преподносит тебе долгожданный успех буквально на блюдечке.
История знает много таких примеров. И сегодня речь как раз об одном из них.

Мы связались с фронтменом 2ва Самолета Антоном Белянкиным, и попросили его немного рассказать о каждом треке из этого культового альбома.

В наш магазин виниловых пластинок приехал "Love Lines", новый альбом Лауры Перголицци, которую весь мир знает как LP. Нам, как рекорд-стору, выбор её псевдонима всегда казался чем-то странным (потому что LP в нашем мире в первую очередь - это LongPlay - пластинка), но мы без претензий! К тому же у Лауры в России большая и преданная фанбаза. В 2020-м году LP выпустила концерт, записанный в Москве, а месяц назад в своих соцсетях появилась в худи, которую ей прислал русский фан-клуб. Так что, уверены, новая пластинка найдёт отклик у наших прихожан!

Группу Heatmiser основали в начале 90-х два юноши. Одного звали Эллиот Смит, другого - Нил Гаст. Их судьбы и творческие пути сложились по-разному, но для обоих Heatmiser послужил отправной точкой. И от этого интереснее поближе рассмотреть эту подзабытую группу. И для этого как раз есть хороший повод. Несмотря на то, что Heatmiser выпустили либо три альбома в девяностых, а затем распались, они оставили после себя довольно много неизданного материала, который в прошлом году частично вышел на отдельной компиляции.

Кто-то однажды охарактеризовал группу The Orb как "Pink Floyd для поколения, выросшего под эйфоретиками". Может и грубовато, но в этом есть смысл. Психоделический эмбиент-хаус The Orb для многих, выросших в девяностых, стал чем-то вроде собственного саундтрека к фрактальным путешествиям вглубь себя. Одно время по интернету ходили мэшапы музыки The Orb и Pink Floyd, что уже само по себе говорящий феномен.

Минувшей осенью Animal Collective ещё раз подарили слушателям музыку, полную экспериментов и откровенных переживаний. Ну а как иначе! Animal Collective - одна из самых последовательных, трудолюбивых и креативных групп неопсиходелической когорты нового тысячелетия. Их новый альбом "Isn't It Now?" продолжает традицию группы в создании уникальных звуковых пейзажей, которые переносят слушателей в мир волшебства и чувственной рефлексии. Но в этот раз Animal Collective не стали изобретать велосипед, а, скорее, углубилась в исследование своего собственного звучания.

Возвращение Royal Blood с новым альбомом "Back To The Water Below" в прошлом году ознаменовало интересные изменения в их звучании. Вот уже дюжину лет эта группа из Брайтона впечатляет своим грязным фуззом и гаражным саундом. А ведь всю музыку создают всего два человека: басист-фронтмен Майк Керр и барабанщик Бен Тэтчер. Их дебютный альбом в 2014 году получил много похвал за оригинальность и интенсивность. Однако довольно скоро стало ясно, что Royal Blood, при всей мощи их музыки, звучат довольно однотипно. Это стало особенно заметно после второго альбома "How Did We Get So Dark?" в 2017 году. Там было всё то же самое, только немного мрачнее. Не то, чтобы кто-то жаловался, но порой казалось, что Royal Blood нужно что-то менять, чтобы сохранить интерес аудитории. И они решились на перемены.

Джими Хендрикс со своей группой Jimi Hendrix Experience записали всего три студийных альбома. Но каждый - шедевр! Можно долго спорить, какой из них лучше: прорывной дебют "Are You Experienced", неземной "Axis: Bold As Love" или бодрый "Electric Ladyland", о котором сегодня и пойдёт речь. Ведь у последней пластинки Jimi Hendrix Experience было несколько вариантов обложки.

Может, современные меломаны и подзабыли, но новый сингл The Beatles "Now and Then" - не первое "возвращение" Битлов. И даже не второе. Дело в том, что в середине девяностых одна за другой уже выходили песни "Free as a Bird" и "Real Love". Они также были основаны на старых наработках Джона Леннона. Эти треки оставшиеся Битлы доработали, записали к ним новые партии и выпустили под вывеской The Beatles. Конечно, такой нейминг вполне справедлив, хотя сам Джон Леннон, набрасывая эти демо-версии в конце семидесятых, явно не собирался нести их своим бывшим коллегам. Это были его песни, которые он не успел закончить и оформить. Но судьба распорядилась иначе.

Проект ††† (читается как "Crosses") - это дуэт фронтмена Deftones Чино Морено и Шона Лопеза, который раньше был гитаристом в пост-хардкор-группе Far, а теперь вот переключился на атмосферную электронику. Crosses не выпускали полноформатных сольных альбомов с 2014-го, а тут под Хэллоуин выстрелили новой пластинкой "Goodnight, God Bless, I Love U, Delete.". В ноябре она доехала и до нашего музыкального магазина, так что мы решили поделиться с вами впечатлениями от новой работы Crosses.

Музыка, как искусство, всегда играла важную роль в жизни людей. Она пронизывает культуру и вдохновляет наши эмоции и настроение. И невозможно запретить ту или иную музыку, какими бы благими ни были намерения. В середине прошлого века в Советском Союзе верхушка власти тщательно следила за культурным вектором и старалась оградить граждан от «тлетворного западного влияния». Цензура бушевала. Но пока органы контроля стремились контролировать радиоволны и оборот шеллаковых и виниловых пластинок, предприимчивые меломаны нашли другой способ доставать музыку. Именно так появилось чисто советское ноу-хау: «музыка на костях». Популярные западные песни, запрещенные цензурой, записывались на рентгеновских снимках. И сегодня мы как раз расскажем о том, как записывали музыку на рентгеновские снимки.

Если вы покупали подержанные пластинки, то сталкивались с буквами SS, NM, EX, VG и другими. Эти обозначения – система оценки качества винила. Ведь под ёмким определением «хорошее» может скрываться спектр состояний от запечатанного конверта до «всего двух не очень глубоких царапин». Чтобы избежать недоразумений, на рубеже 80-х и 90-х издатели предложили аббревиатуры, которые бы внесли ясность в торговлю секонд-хенд винилом. Их используют до сих пор, и сегодня мы расскажем, как определить качество виниловой пластинки, чем отличаются NM от VG+ и что это значит.

Кайли Миноуг - легенда. Она сделала такую карьеру, о которой многие другие поп-дивы могут только мечтать. Она мировая звезда с легионами преданных поклонников. При этом, что интересно, в целом ряде стран, включая огромный американский рынок, Миноуг так и остается относительно нишевой певицей. Несмотря на творческое долголетие, которое может посоперничать с Мадонной, Джанет Джексон и Мэрайей Кэри, популярность Кайли в тех же США сводится к двум хитам: "The Loco-Motion" из восьмидесятых и бессмертной "Can't Get You Out of My Head". При этом Кайли Миноуг - эссенция поп-дивы, которая высекает хиты уже 40 лет подряд.

На днях новый альбом группы Greta Van Fleet "Starcatcher" номинировали на Грэмми в категории "Лучший Рок-Альбом". За это звание они поборются с Металликой, Foo Fighters, Queens Of The Stone Age и Paramore. А ведь кто-то из прихожан может вовсе не знать про Greta Van Fleet! Давайте навёрстывать! Сейчас буквально в трёх абзацах расскажем, почему "Starcatcher" нельзя пропускать не только вам, но даже вашему бате.

Стивен Уилсон всё дальше уходит в музыкальную одиссею. Его новый альбом "The Harmony Codex" - мультижанровая головоломка. Пластинка одновременно и душевная, и эклектичная. Эксперименты с прог-джазом, красивые баллады, акустическая гитара и авангардная электроника переливаются то экзистенциальной тревогой, то робкой надеждой. Этот микс светлых чувств и страха антиутопии даже приводит к тому, что Стивен Уилсон - сюрприз! - даже начал читать что-то типа рэпа.

Кажется, к 2023-му году уже не осталось человека, не слышавшего песню "Barbie Girl" группы Aqua. Кто-то застал этот хит ещё в девяностых, а кто-то услышал "пластиковый хит" на волне интереса к новому фильму про Барби. Так или иначе, сейчас "Barbie Girl" переживает второе рождение, а трек Nicki Minaj и Ice Spice "Barbie World" лишь добавляет инфоповода вернуться к творчеству датско-норвежской поп-группы. Поэтому сегодня мы предлагаем вам нырнуть в розовый мир культового сингла, чтобы понять, о чем он на самом деле.

История звукозаписи – довольно молодая индустрия. Большую часть своей жизни человечество могло услышать музыку только живьём, если кто-то рядом играл на музыкальных инструментах. Но с приходом записи звука на носители послушать песни смог буквально каждый: пластинок в мире сейчас в тысячи раз больше, чем людей. И время от времени люди задаются вопросом: а как устроена виниловая пластинка? Какой её принцип работы?

Если в эту статью Вас привели те же вопросы, то вы по адресу.

Сейчас расскажем.

Black Sabbath потратили на запись своего дебютного альбома около 1200 фунтов. Nirvana – всего 600 баксов. Почти любая локальная группа из вашего города с большей вероятностью тратит на студийную работу и того меньше. Сейчас всё-таки можно очень неплохо записаться и в домашних условиях. Но вот вопрос: а есть статистика по альбомам, на запись которых потратили больше всего денег?

Есть! И сегодня мы как раз расскажем вам о самых затратных пластинках, которые влетели своим создателям в копеечку.

Напомним, что мы уже как-то рассказывали вам про семь самых дорогих виниловых пластинок в мире. Но то был рейтинг конкретного винила (чаще даже конкретных копий), а этот лонгрид именно про затратные в производстве альбомы. Мы собрали:

В первой части этого лонгрида мы начали рассказывать про известные обложки музыкальных альбомов. Каждая из них прочно вошла в мировую культуру, но также за любым из этих изображений кроется история, которая знакома не каждому. Как создавались известные музыкальные обложки? Об этом мы сегодня и продолжаем рассказывать.
Предыдущую часть этого лонгрида ищите по этой ссылке. Там вас ждут рассказы об обложках The Velvet Underground, The Beatles, The Rolling Stones, Bob Marley & The Wailers и Pink Floyd.