Статьи

Песни Янки Дягилевой за минувшие (с её гибели) 30 лет стали буквально русскими народными. Их разобрали на цитаты и присказки. И, что страшно, многие строки песен Янки в российских реалиях до сих пор не теряют своей актуальности. Её жизнь оборвалась загадочно и очень рано. Но и того наследия, что Дягилева оставила после себя, хватило для того, чтобы тронуть сердца миллионов людей. И песни Янки даже спустя десятилетия продолжают находить отклик. Причём, не только в России или странах бывшего союза.

Про концерты в полях британского поместья Небуорт мы уже писали не раз. Там выступали Led Zeppelin, Pink Floyd, The Beach Boys, Элла Фицджеральд, Deep Purple и многие другие. Публика всегда была разная, и её было много. Но ни один из многочисленных фестивале в Небуорте не запомнился Британии больше, чем двойной гиг Oasis летом 1996-го года. Тогда поля Небуорта приняли (по разным оценкам) от 250 до 300 тысяч зрителей. Но в те два вечера на сцене были не только братья Галлахеры, но ещё и весь сок брит-попа, который как раз в то время был в зените своей славы. Сцену с Oasis разделили Ocean Colour Scene, Manic Street Preachers, Kula Shaker и многие другие. А зажгли толпу ещё больше комбо из The Chemical Brothers и The Prodigy. Поэтому, когда на сцену вышли Галлахеры, четверть миллиона человек уже были разогреты до предела. Оставалось только добавить искру

Нам из 2022-го сложно представить весь тот шок и трепет, которым мир встретил дебютные альбомы Slayer. А ведь никто до них не играл настолько жестко, дико и агрессивно. Да, был дикий панк-рок, да, были Venom и Judas Priest, но именно Slayer стали играть злее и тяжелее всех, начав свой крестовый поход против слащавых мелодий. Предварительно, перевернув кресты, конечно же.

Хорошо, когда отличная группа оказывается ещё и продуктивной. Британцы Idles в начале своей карьеры долго разгонялись синглами, да миньонами, но когда, наконец, разошлись в полную силу, остальному миру пришлось смириться, что эту силу уже не остановить. И вот Idles последние пять лет стабильно выпускают по пластинке в год. И не просто что-то там штампуют, а каждый год от души радуют всех фэнов и наращивают армию новых слушателей.

Bullet For My Valentine под конец года выпустили новый альбом и решили оставить его без названия. А когда так случается, обычно пластинка получает то же название, что и сама группа. В среде меломанов бытует мнение, что одноимённый альбом - это, как правило, квинтэсенция звучания группы. Opus Magnum, если угодно. За примерами далеко ходить не надо: Metallica, The Doors, The Stone Roses, Blur и даже Jane Air записывали свои безымянные (они же одноимённые) альбомы, фиксируя свою лучшую форму.

На рождество все фэны Morphine получили желанный подарок: переиздание, пожалуй, главного альбома группы "Cure For Pain". Причем, не обычное переиздание любимого соблазнительного джаз-рока, а расширенное. На двойном толстом виниле. Некоторое время назад такое уже случалось с альбомами "Good" и "Yes", теперь очередь дошла и до прорывного "Cure For Pain", который в далёком 1993-м году вывел Morphine на новый виток популярности. Переиздание получилось настолько хорошим и интересным, что должно заинтересовать даже тех, у кого "Cure For Pain" уже есть на одиночном виниле. И вот почему.

С одной стороны, в Black Rebel Motorcycle Club нет ничего сильно примечательного. Нового слова в своём жанре они не говорят: всё это уже можно было услышать на альбомах Stone Roses, The Brian Jonestown Massacre, Jesus & Mary Chain, My Bloody Valentine и других. Скромный, но настойчивый рок-бунт с гитарами. Но в то же время магнетизм музыки Black Rebel Motorcycle Club просто не поддаётся объяснению. Эти песни стелют манящую тропинку через плотный звук и стены гитар и затягивают на тёмную сторону. Многие прошли по этой дорожке. В своё время не устоял даже Джим Джармуш, поместив Black Rebel Motorcycle Club в свой фильм "Выживую Только Любовники".

Если бы Khruangbin не было, их бы следовало придумать. Потому что эта группа вобрала в себя всё лучшее от жанра world music и умножила это на современный саунд. На словах трудно представить микс даба, тайского фанка, южноамериканского фолка и прочих экзотических и ярких музыкальных красок. Но Khruangbin умудряются совмещать всё, и делают это отлично.

Их музыка - это нечто особенное. Мало кто в мире смешивает жанры так же ловко, как Yello. Они умудряются жонглировать (загибаем пальцы!) экспериментальным авангардом, синтипопом, джазом, фанком, трансовой электроникой, софт-роком, IDM, даунтемпо, этникой, эмбиентом... Что? Кончились пальцы на руках? А мы ведь только начали!

Гитара, пианино и красивый голос - это почти всегда выигрышное сочетание, а тут открытость певицы и вовсе способствует полному погружению в эту хрупкую атмосферу. В ней царит саморефлексия, одиночество, созерцание и редкое сочетание одновременно и спокойствия, и тревоги.