Статьи

Имя Оззи Осборна, кажется, слышал каждый. Для одних — это рок-звезда планетарного масштаба по прозвищу Принц Тьмы. Для других - вокалист пионеров хэви-метала Black Sabbath. Для третьих - «тот самый парень, который откусил голову летучей мыши». А для четвёртых - старпёр из «Семейки Осборнов». Но фигура Оззи Осборна куда богаче и ярче, чем сумма этих образов.

Брендан Перри, мужская половина неземного дуэта Dead Can Dance, редко выпускает сольные альбомы. Примерно раз в 10 лет. Дебютная пластинка Брендана "Eye of the Hunter" вышла четверть века назад в далёком 1999-м году. На ней в основном были нежные акустические вещи, сыгранные на 12-струнной гитаре, мандолине и синтезаторах. Следующий диск с задумчивой электроникой под названием "Ark" увидел свет лишь в 2010-м. В его поддержку Перри делал крупный тур, в рамках которого даже заезжал в Россию. Третий альбом Брендан Перри выпустил только в 2020-м году. И он открыл музыканта с другой стороны: на пластинке "Songs of Disenchantment" были собраны англоязычные адаптации греческой ребетики. Это, если так можно выразиться, такой греческий блатняк. Смесь шансона и фольклора. Песни про маргиналов, воровскую долю, тюрьму и криминал.

В советской звукозаписывающей музыкальной индустрии центральное место занимало государственное предприятие «Мелодия». Основанная в 1964 году, эта фирма являлась единственным производителем звукозаписей в СССР и странах Восточного блока. «Мелодия» выпускала широкий спектр музыкальных жанров: от классики до популярной музыки. И, надо сказать, тиражи пластинок у «Мелодии» были огромными. Порой даже нечеловечески огромными, превосходящими западные. При этом продукция «Мелодии» – как пластинки, так и кассеты – имела довольно высокий стандарт качества. Эта компания стала главным источником музыкальной информации для советских граждан, предоставляя доступ к музыкальному культурному наследию.

Вопрос о том, что лучше — виниловые пластинки или компакт-диски (CD) — уже многие годы вызывает жаркие споры среди меломанов и коллекционеров. Этот выбор касается не только звуковых характеристик, но и культурных, эстетических, а также практических аспектов. Давайте более подробно рассмотрим историю этих двух форматов, их особенности и то, как они влияют на мир музыки и ее восприятие.

Лиам Галлахер - голос великих Oasis.
Джон Сквайр - гений культовых The Stone Roses.
История обеих легендарных групп бритпопа завершилась уже много лет назад. Но судьба свела Лиама и Джона на концерте в 2022-м году в полях британского поместья Небуорт. И после этой встречи стало понятно, что они обязаны записать несколько песен вместе. Интересно, что это была не первая встреча Лиама и Джона в Небуорте. Дело в том, что на фестивале, где некогда выступали Led Zeppelin, Pink Floyd, The Beach Boys, Элла Фицджеральд, Deep Purple и многие другие, один из своих главных концертов отыграли Oasis. Несколько лет назад они даже выпустили свой лайв в Небуорте "Knebworth 1996". Тогда их пришли послушать четверть миллиона человек. Мы уже как-то писали об этом большой лонгрид с впечатлениями очевидцев.

Сегодня в Фонотеке джазовое настроение потому что мы слушаем недавний альбом саксофониста Джошуа Редмана "Where Are We". Несмотря на то, что это уже шестнадцатая по счету его пластинка, это одновременно и его первая работа, выпущенная на культовом лэйбле Blue Note. Это музыкальное издательство за 85 лет существования выпустила сотни альбомов легендарных музыкантов: Телониуса Монка, Майлза Дэвиса, Сонни Роллинса, Херби Хэнкока, Джона Колтрейна и других. Но для Редмана пластинка "Where Are We" примечательна ещё и по другой причине. Впервые за свою более чем 30-летнюю карьеру Джошуа решил записать джазовый альбом с вокалом.

Жизнь - причудливая и непредсказуемая штука. Порой долго к чему-то стремишься, стараешься, сворачиваешь горы на своём пути, ждёшь успеха, но всё напрасно. И когда, наконец, плюнув на свои амбиции, переворачиваешь страницу и начинаешь новую главу жизни, судьба преподносит тебе долгожданный успех буквально на блюдечке.
История знает много таких примеров. И сегодня речь как раз об одном из них.

Мы связались с фронтменом 2ва Самолета Антоном Белянкиным, и попросили его немного рассказать о каждом треке из этого культового альбома.

В наш магазин виниловых пластинок приехал "Love Lines", новый альбом Лауры Перголицци, которую весь мир знает как LP. Нам, как рекорд-стору, выбор её псевдонима всегда казался чем-то странным (потому что LP в нашем мире в первую очередь - это LongPlay - пластинка), но мы без претензий! К тому же у Лауры в России большая и преданная фанбаза. В 2020-м году LP выпустила концерт, записанный в Москве, а месяц назад в своих соцсетях появилась в худи, которую ей прислал русский фан-клуб. Так что, уверены, новая пластинка найдёт отклик у наших прихожан!

Группу Heatmiser основали в начале 90-х два юноши. Одного звали Эллиот Смит, другого - Нил Гаст. Их судьбы и творческие пути сложились по-разному, но для обоих Heatmiser послужил отправной точкой. И от этого интереснее поближе рассмотреть эту подзабытую группу. И для этого как раз есть хороший повод. Несмотря на то, что Heatmiser выпустили либо три альбома в девяностых, а затем распались, они оставили после себя довольно много неизданного материала, который в прошлом году частично вышел на отдельной компиляции.

Кто-то однажды охарактеризовал группу The Orb как "Pink Floyd для поколения, выросшего под эйфоретиками". Может и грубовато, но в этом есть смысл. Психоделический эмбиент-хаус The Orb для многих, выросших в девяностых, стал чем-то вроде собственного саундтрека к фрактальным путешествиям вглубь себя. Одно время по интернету ходили мэшапы музыки The Orb и Pink Floyd, что уже само по себе говорящий феномен.

Минувшей осенью Animal Collective ещё раз подарили слушателям музыку, полную экспериментов и откровенных переживаний. Ну а как иначе! Animal Collective - одна из самых последовательных, трудолюбивых и креативных групп неопсиходелической когорты нового тысячелетия. Их новый альбом "Isn't It Now?" продолжает традицию группы в создании уникальных звуковых пейзажей, которые переносят слушателей в мир волшебства и чувственной рефлексии. Но в этот раз Animal Collective не стали изобретать велосипед, а, скорее, углубилась в исследование своего собственного звучания.

Возвращение Royal Blood с новым альбомом "Back To The Water Below" в прошлом году ознаменовало интересные изменения в их звучании. Вот уже дюжину лет эта группа из Брайтона впечатляет своим грязным фуззом и гаражным саундом. А ведь всю музыку создают всего два человека: басист-фронтмен Майк Керр и барабанщик Бен Тэтчер. Их дебютный альбом в 2014 году получил много похвал за оригинальность и интенсивность. Однако довольно скоро стало ясно, что Royal Blood, при всей мощи их музыки, звучат довольно однотипно. Это стало особенно заметно после второго альбома "How Did We Get So Dark?" в 2017 году. Там было всё то же самое, только немного мрачнее. Не то, чтобы кто-то жаловался, но порой казалось, что Royal Blood нужно что-то менять, чтобы сохранить интерес аудитории. И они решились на перемены.

Джими Хендрикс со своей группой Jimi Hendrix Experience записали всего три студийных альбома. Но каждый - шедевр! Можно долго спорить, какой из них лучше: прорывной дебют "Are You Experienced", неземной "Axis: Bold As Love" или бодрый "Electric Ladyland", о котором сегодня и пойдёт речь. Ведь у последней пластинки Jimi Hendrix Experience было несколько вариантов обложки.

Может, современные меломаны и подзабыли, но новый сингл The Beatles "Now and Then" - не первое "возвращение" Битлов. И даже не второе. Дело в том, что в середине девяностых одна за другой уже выходили песни "Free as a Bird" и "Real Love". Они также были основаны на старых наработках Джона Леннона. Эти треки оставшиеся Битлы доработали, записали к ним новые партии и выпустили под вывеской The Beatles. Конечно, такой нейминг вполне справедлив, хотя сам Джон Леннон, набрасывая эти демо-версии в конце семидесятых, явно не собирался нести их своим бывшим коллегам. Это были его песни, которые он не успел закончить и оформить. Но судьба распорядилась иначе.

Проект ††† (читается как "Crosses") - это дуэт фронтмена Deftones Чино Морено и Шона Лопеза, который раньше был гитаристом в пост-хардкор-группе Far, а теперь вот переключился на атмосферную электронику. Crosses не выпускали полноформатных сольных альбомов с 2014-го, а тут под Хэллоуин выстрелили новой пластинкой "Goodnight, God Bless, I Love U, Delete.". В ноябре она доехала и до нашего музыкального магазина, так что мы решили поделиться с вами впечатлениями от новой работы Crosses.

Музыка, как искусство, всегда играла важную роль в жизни людей. Она пронизывает культуру и вдохновляет наши эмоции и настроение. И невозможно запретить ту или иную музыку, какими бы благими ни были намерения. В середине прошлого века в Советском Союзе верхушка власти тщательно следила за культурным вектором и старалась оградить граждан от «тлетворного западного влияния». Цензура бушевала. Но пока органы контроля стремились контролировать радиоволны и оборот шеллаковых и виниловых пластинок, предприимчивые меломаны нашли другой способ доставать музыку. Именно так появилось чисто советское ноу-хау: «музыка на костях». Популярные западные песни, запрещенные цензурой, записывались на рентгеновских снимках. И сегодня мы как раз расскажем о том, как записывали музыку на рентгеновские снимки.

Если вы покупали подержанные пластинки, то сталкивались с буквами SS, NM, EX, VG и другими. Эти обозначения – система оценки качества винила. Ведь под ёмким определением «хорошее» может скрываться спектр состояний от запечатанного конверта до «всего двух не очень глубоких царапин». Чтобы избежать недоразумений, на рубеже 80-х и 90-х издатели предложили аббревиатуры, которые бы внесли ясность в торговлю секонд-хенд винилом. Их используют до сих пор, и сегодня мы расскажем, как определить качество виниловой пластинки, чем отличаются NM от VG+ и что это значит.

Кайли Миноуг - легенда. Она сделала такую карьеру, о которой многие другие поп-дивы могут только мечтать. Она мировая звезда с легионами преданных поклонников. При этом, что интересно, в целом ряде стран, включая огромный американский рынок, Миноуг так и остается относительно нишевой певицей. Несмотря на творческое долголетие, которое может посоперничать с Мадонной, Джанет Джексон и Мэрайей Кэри, популярность Кайли в тех же США сводится к двум хитам: "The Loco-Motion" из восьмидесятых и бессмертной "Can't Get You Out of My Head". При этом Кайли Миноуг - эссенция поп-дивы, которая высекает хиты уже 40 лет подряд.

На днях новый альбом группы Greta Van Fleet "Starcatcher" номинировали на Грэмми в категории "Лучший Рок-Альбом". За это звание они поборются с Металликой, Foo Fighters, Queens Of The Stone Age и Paramore. А ведь кто-то из прихожан может вовсе не знать про Greta Van Fleet! Давайте навёрстывать! Сейчас буквально в трёх абзацах расскажем, почему "Starcatcher" нельзя пропускать не только вам, но даже вашему бате.